Современные гаджеты открывают дорогу новому поколению авторов, а цифровое искусство теснит традиционное. Инструменты творцов искусства, которые развивались столетиями, сегодня умещаются в небольшом (и очень легком) устройстве, палитру и краски заменяет компьютерная программа, а перо, карандаш или кисть — стилус. Но для того, чтобы творить, по-прежнему нужны страсть, творческая мысль и вдохновение. Недаром конкурс GoPaint 2024, на который принимают работы, выполненные на планшетах Huawei, носит название «Зажгите искру вдохновения».
Несколько коротких историй инноваций в искусстве
Развитие искусства было связано с прогрессом всегда. Научные открытия меняли видение художников (вспомните открытие перспективы), изобретения создавали новые виды искусства (какие возможности получили художники с изобретением бумаги, например, и насколько доступнее для зрителя сделал искусство печатный станок), а технологические новшества влияли на стиль.
Иногда и не поймешь, что было первично — научная или художественная мысль. Взять хотя бы изготовление красок. В XV веке итальянский живописец Ченнино Ченнини в «Трактате о живописи», рассуждал, что изготовление черной краски — ее «перетирание» — должно занимать около года, чтобы достичь максимального качества пигмента. При описании масляной живописи он ссылается на Яна ван Эйка, который в качестве связующего вещества в своих красках использовал смесь льняного масла и скипидара и, благодаря своей технике, первым стал использовать ее в станковой живописи. Художники XV-XVI веков самостоятельно производили краски: Дюрер замешивал пигменты на ореховом масле, Тициан и Рубенс — на маковом с добавлением лавандового эфира и мякоти кокоса.
Никто из них не мог представить, что краски будут производиться промышленным способом, и наступит момент, когда американский художник Джон Гофф Рэнд запатентует металлический тюбик для их хранения и транспортировки, что поспособствует небольшой революции в искусстве: новшество значительно облегчило пленэры Ренуару, Сезанну и Моне.
Тогда же, в XIX веке, произошел переворот и в производстве кистей. Кроме мягкой собольей шерсти стали использовать жесткую свиную щетину, а вместе с ней появились более смелые и заметные мазки на холстах. Кроме того, кисти обзавелись металлическими обоймами, а значит стали плоскими, что давало возможность работать по-новому быстро и выразительно.
Эти тонкости сегодня известны только искусствоведам и историкам.
Экран вместо холста, стилус вместо кисти, приложение вместо палитры
Цифровым художникам XXI века не надо тратить время на поиск и подготовку исходных материалов для своих работ. Студия, холсты и подрамники, кисти и краски, все хранится в гаджете, который удобно носить с собой.
Экран с технологией PaperMatte, которым оснащено последнее поколение планшетов HUAWEI MatePad, обеспечивает наилучшие условия для чтения, письма и, конечно, рисования. В производстве применяется процесс нанотравления для создания антибликовой поверхности, что позволяет выровнять нанотекстуры на стекле относительно расположения пикселей. Это значительно снижает количество бликов и устраняет 99% световых помех. Цифровой экран имитирует бумагу! Благодаря отсутствию отражений и другим примененным технологиям цветопередача максимально точна и разнообразна.
Вместе с приложением GoPaint это дает огромные возможности для создания картин в самых разных жанрах. Приложение позволяет пользователям использовать различные фактуры от каменистой поверхности, до золотого или серебряного шелка и бумаги сюань, настраивая для себя такие параметры как прозрачность, блеск, тени, степень детализации и масштаб.
Также в GoPaint доступно более 150 различных типов кистей для рисования тушью, маслом, акварелью и т.д., а также 80 вариантов настроек, чтобы создать свою уникальную индивидуальную кисточку. Для разработки и калибровки этого профессионального инструмента Huawei сотрудничал с Китайской академией искусств.
Карандаш, перо, мастихин или кисть цифровому художнику заменяет стилус. HUAWEI M-Pencil (3-го поколения) — это стилус с поддержкой более 10 000 уровней интенсивности нажатия, благодаря чему им еще удобнее рисовать и писать. Это стало возможным благодаря поддержке инновационной беспроводной технологии связи ближнего действия NearLink. Она обеспечивает более низкий уровень задержки и улучшенную защиту от помех.
Евгения Воронова
художник, декан и старший преподаватель факультета графики МГАХИ им. В.И. Сурикова, сооснователь галереи Soulmate, член жюри конкурса
«Если говорить о таком важном инструменте художника, как кисть или карандаш, то здесь стилус M-Pencil справляется со своей задачей на отлично. Ощущения от рисования действительно приятные, а в совместном использовании стилуса и экрана версии PaperMatte есть ощущение использования аналоговых материалов, таких как бумага и карандаш».
Новые горизонты цифры
Приложение GoPaint уже используют 1,38 млн пользователей в 30 с лишним странах мира.
Оценили новые возможности и российские художники. Среди них Евгения Воронова, Глеб Солнцев, Лена Марру, Дарья Барыбина, Екатерина Шинкарева, Михаил Горячкин, Наталья Гудович, а также художники-резиденты галереи Soulmate Наталья Успенская, Алиса Эмке, Елизавета Токарева, Федор Петрик и студенты графики МГАХИ им. В.И. Сурикова.
Их работы сейчас можно увидеть на выставке в московской галерее «Соль».
Глеб Солнцев
междисциплинарный художник, член жюри конкурса
«Как любое новое медиа, цифровые инструменты расширяют палитру возможностей для художника. Это и решение новых вопросов, и появление тем, и поле для экспериментов. Возможность быстрого использования различных техник и приемов на одном устройстве без громоздких мастерских и создания специальных условий. Новое время предлагает новые скорости. Цифра позволяет масштабировать процессы. Использовать мощности типографий и расширять способы применения и нанесения искусства. Также это возможность популяризации вашего творчества на разных платформах. Плюс кратность времени. Мобильность. Возможности редактирования, сохранения и отслеживания процесса на любом этапе создания.
Я уже не первый год использую цифровые технологии в искусстве. AR, VR, планшеты. Поэтому в GoPaint для меня все было нативно и удобно. В том числе использовал его для создания триптиха «Касание» для выставки в галерее «Соль».
Благодаря цифровым технологиям в искусстве стало гораздо больше разнообразия. Как и появление компьютеров повлияло на музыку с упрощением точки входа для музыкантов, так и цифровые инструменты позволили бо́льшему количеству творцов прорваться в профессиональное сообщество, тем самым повысив конкуренцию и общее качество. Плюс теперь вы мобильны и можете заниматься искусством 24 часа 7 дней в неделю».
Творческий конкурс открыт
Чувствуете в себе потенциал и волю к победе? Вы можете стать частью диджитал-комьюнити, развивающего цифровую живопись.
Расширяя профессиональное сообщество, Huawei приглашает художников к участию в конкурсе. О старте российского раздела конкурса было объявлено на вернисаже уже упомянутой выставки «GoPaint. Зажгите искру вдохновения» в галерее «Соль».
В России конкурс проходит под слоганом «Вдохновляясь природой». Это может быть и научная фантастика, и работы в области дизайна и моды, повествовательное искусство или цифровые акварель и чернила, а также любые ультрасовременные картины.
Работы конкурсантов оценивают старший преподаватель МГАХИ им. В.И. Сурикова и соосновательница галереи Soulmate Евгения Воронова и мультидисциплинарный художник Глеб Солнцев. Критерии: оригинальность, техническое исполнение и творческий подход.
Победителей ждут призы и возможность стать авторами новых креативных инструментов GoPaint. Занявший первое место получит планшет HUAWEI MatePad Pro, 3 автора будут награждены планшетами HUAWEI MatePad 12 X. 10 участников станут владельцами смарт-часов HUAWEI Watch Fit 3, и 15 — наушников HUAWEI FreeBuds 6i.
Для того, чтобы принять участие в конкурсе надо зарегистрировать HUAWEI ID, в приложении MY HUAWEI перейти на страницу «Конкурс GoPaint 2024», нажать кнопку «Участвовать» и загрузить работу, созданную с помощью планшета HUAWEI.
Дерзайте! Прием работ открыт до 31 декабря.
6+
Комментарии (0)