Какие спектакли в Петербурге обязательны к просмотру? Советуют Эренбург, Паутова, Крестьянкин, Серзин и другие режиссеры

«Zholdak Dreams: похитители чувств», БДТ. Спектакль для тех, кто не ищет простых эмоций и любит посмотреть на классическое произведение под экспериментальной призмой большого художника. На меня он произвел огромное впечатление именно благодаря его форме. Ходила больше пяти раз.

«Оркестр», НДТ. Постановки Льва Эренбурга — для меня не просто спектакли мастера, это база, если хотите. Это фундамент моего режиссерского вокабуляра. Именно «Оркестр» был первым «ожогом», самым сильным впечатлением.

«Про Федота-стрельца, удалого молодца», Театр им. Ленсовета. Асолютно гениальное сочетание музыки и рассказанной визуальным языком истории. Тонко, мощно.

«Братья и сестры», МДТ. Это первый спектакль, который я посмотрела в Петербурге. Мне повезло увидеть его в изначальном составе, но новый ничуть не хуже, ибо в дотошном профессионализме и гении Льва Додина нет сомнений. Жить в Петербурге и не видеть спектакль «Братья и Сестры» — себя обокрасть.

«Король Лир», НДТ. У каждого большого мастера в определенный период жизни появляется это название. Лев Эренбург не исключение. Но он, конечно, выделяется своим индивидуальным, только ему характерным прочтением. Это рок-н-ролл. Несмотря, а может и благодаря тому, что режиссеру уже 71 год. На этот спектакль нужно идти учиться жить.

«Хоттабыч», театр «Мастерская». Скажу честно, я не люблю детские спектакли. Сама никогда бы не взялась конкурировать с телефоном за внимание детей. Но когда я смотрела эту постановку Романа Габриа, внутри меня все кричало: «Да! Это работает!». Даже если вы уже давно не ребенок, рекомендую сходить за порцией настоящей радости.

«Эффект Чарли Гордона», «Такой театр». Игорь Сергеев и Варя Светлова — крутецкая команда. Это легендарный спектакль. Не знаю, в каком он состоянии сейчас, но, когда я смотрел его на последнем курсе обучения в институте, он произвел на меня мощное впечатление.

«Три сестры», Театр им. Ленсовета. Это легендарная постановка золотой эры Театра им. Ленсовета. Вообще рекомендую идти на любой спектакль Юрия Бутусова — постепенно они исчезают, надо успеть.

Любой из спектаклей Бориса Павловича. Они всегда умные и эмпатичные. Дадут свет даже в кромешной тьме.

Любая из постановок в «Таком театре», театре «Цехъ», «Городском театре», «Театро Ди Капуа», «Социально-удожественном театре», Малом театре кукол, «Невидимом театре», «Камерном театре Малыщицкого», «Упсала-Цирке». Сходите в любой из независимых театров Петербурга, это точно будет любопытно.

Я бы рекомендовал смотреть свежие спектакли Льва Додина в МДТ — они всегда обременены смыслами. Из постановок молодой режиссерской поросли отмечу «Магазин» Артема Злобина, «Морфий» Александра Фонарева и «Миф о Светлане» Марии Скачковой, которые идут на нашей сцене, в НДТ.

«Гроза», БДТ. Тот случай, когда после спектакля невозможно смотреть другие интерпретации пьесы. Совершенно гениальное решение Андрея Могучего — применить принципы театра Кабуки к хрестоматийной русской классической пьесе.

«Морфий», НДТ. Спектакль Александра Фонарева сплетен из поэтического режиссерского языка. Здесь даже самый махровый быт становится поэзией: больной и трагической.

«Деревня канатоходцев», «Открытое пространство». Идеальное совпадение текста и сценического решения Яны Туминой. Жизнь и судьба каждого героя здесь зависит от умения держать баланс — в прямом смысле слова. 

«Зощенко Зощенко Зощенко Зощенко», «Балтийский дом». НЭП, авангард, время безвременья, хаос характеров и гуща событий. Живой, как жизнь, спектакль Андрея Прикотенко с сильнейшими актерскими работами.

«Академия смеха», Театр им. Ленсовета. Это глубокое исследование современного театра и его проблем. Его воплощают два потрясающих актера (Перегудов и Дель) и устраивают абсолютный лицедейский аттракцион.

«Олеся. История любви», «Театр на Садовой». Режиссерские приемы Максима Диденко и Николая Дрейдена в сочетании с великолепными актерскими решениями увлекают в мистическую фактуру нашей жизни.

Еще я не видел, но очень наслышан о «Чайке» в МДТ и «Квадрате» в «Плохом театре».

Я могу посоветовать постановки «Гринч» в театре Karlsson Haus, «Журавль и цапля» в БТК и «Как хорошо мы плохо жили» во дворе «Невидимого театра».

Когда я смотрю спектакли, мне хочется стать ребенком: безусловно поверить в происходящее на сцене. И это все сложнее стало получаться, в силу или насмотренности,  или профдеформации. А в перечисленных спектаклях есть магия.

В «Журавле и цапле» я верю, что куклы живые, что между ними что-то настоящее рождается, и я при этом присутствую. В «Гринче» очень классная музыка, ее композитор мой брат, Женя Серзин. Катя Ложкина-Белевич — вообще мой любимый режиссер. Если вы думаете, что посмотреть вместе со своими детьми — это маст-си. Там в конце нужно петь рождественскую песню Гринчу: сначала дети, потом мамы и папы, потом хором. Все пели, и это было круто.

«Как хорошо мы плохо жили» — если вы еще не ходили, то, точно нужно. Это история потерянного поколения 1990-х по дневникам и стихам Бориса Рыжего.

«Три», «Камерный театр Малыщицкого». Это камерная, личная, документальная постановка большого режиссера Петра Шерешевского по мотивам «Трех сестер».

«Квадрат», «Плохой театр». Авторский текст, театр и мир Дмитрия Крестьянкина, где происходят реальные истории.

«Тихий свет», «Невидимый театр». Прекрасно, когда появляется современная драматургия, так искренне трогающая сердце. Посттрагедия в прекрасном исполнении петербургских артистов. Яркое визуальное решение и актерские работы.