Что нас ждет в будущем и стоит ли бояться роботов? Отвечает команда ИТМО — главные по Art & Science в России

Я уверена, что одно из перспективных на­правлений — это социальные проекты, то есть те, которые дают художественным высказываниям, интерпретирующим науч­ные идеи и подходы, возможность прино­сить прямую пользу обществу, а не только комментировать его состояние.

Другое очевидное направление — это ис­кусственный интеллект и все, что с ним свя­зано. Мы постоянно возвращаемся к вопросу: кто же победит в битве за будущее — разумные машины или человек, вооруженный новыми технологиями? Задачей художни­ка будет своими проектами постоянно бро­сать вызов как самой постановке вопро­са, так и возможностям ответа на него. Есть очень интересный и для подобных размыш­лений продуктивный тезис об ортогонально­сти цели и интеллекта: он говорит о том, что можно комбинировать любой уровень ин­теллекта с любой целью. Интеллект и конеч­ные цели представляют собой ортогональные, то есть независимые, переменные. Проще го­воря, разум любого уровня можно напра­вить на сколь угодно глупую и опасную или полезную и красивую задачу. А значит — то, как технологии ИИ повлияют на челове­ка, зависит от того, какие ценности мы в них закладываем.

Возьмут нас или нет, зависит от того, как мы сейчас натренируем нейронные сети и какие за­ложим ответы на все воз­можные вопросы. Конечно, Айзек Азимов (писатель-фантаст, сформулировавший за­коны робототехники. — Прим. ред.) прав, и мы можем все быть заменены роботами. Хорошими такими! Поэтому важно вклю­чать правое полушарие и делать ставку на Art & Science.

Должны ли мы испугаться искусственного интеллекта и начать бастовать, как голливудские сценаристы? Может ли тут Art (то есть художники) помочь направить Science (то есть ученых) в правильное русло?

Испугаться нужно, но точно не для того, чтобы бастовать, а чтобы задуматься над степенью влияния искусственного ин­теллекта на каждого из нас и общество в целом. Современные художники и ис­следователи изучают этические и соци­альные аспекты применения ИИ и пред­лагают совершенно иной взгляд на него. Это не только визуальные эксперимен­ты: используя критический подход, они обращаются к ограничениям и «преду­беждениям» (biases) алгоритмов и баз данных, а также к вопросам алгоритми­ческой же прозрачности. Именно худож­ники обращают внимание на аспекты влияния ИИ, которые остаются незаме­ченными учеными. Насколько это бу­дет эффективно, во многом, конечно, за­висит от степени открытости ученых и их готовности слушать и слышать художников.

Природа искусства характеризуется его свя­зью с собственным контекстом и окружа­ющей реальностью. В этом смысле да, оно трансформируется вместе с миром. При этом важно, что искусство превосходит понятие «современность» — оно часто несет в себе критическую функцию, улавливает скрытые противоречия и становится импульсом для обновления. Последние десятилетия харак­теризуются не только стремительной транс­формацией моделей труда и производства, но и инновациями, смещающими границы между человеком и машиной на всех уров­нях жизни. Чем больше мы развиваем тех­нонауку, тем острее художники обращаются к ее переосмыслению. Как и всегда, искус­ство может вдохновлять на новые способы мышления, бросать вызов доминирующим нарративам и побуждать нас к критическому пересмотру.

Как отметила Оля Вад, сегодня вселяют на­дежду проекты, работающие с социаль­ными темами — такими как инвалидность и инклюзия. Подобные работы часто на­правлены на переосмысление помогающих технологий. Например, Prosthetic Memory — художественный эксперимент ду­эта BlinkPopShift — предлагает использовать ИИ для воспроизведения утраченной памя­ти. Созданный художниками ИИ анализиру­ет фрагменты личных дневников и воспроиз­водит соответствующие видеовоспоминания. Получился трогательный аналог омута па­мяти. А инсталляция художни­цы Елены Никоноле и биолога Люси Оджомоко Quorum Sensing предлагает изменить микробиом кожи, чтобы бактерии производи­ли запахи цветов для диагности­ки бессимптомных заболеваний. Что касается наших студентов, они в этом году также обраща­ются к теме хрупкости менталь­ного и физического и с помощью новых медиа исследуют сильные стороны «слабой» позиции.

Студенты второго курса прямо сейчас готовят выпускные проекты для ежегод­ной дипломной выставки STAGE, а пер­вокурсники — для семестрового шоу­кейса. Мне кажется, самые интересные проекты те, в конечный успех которых не верит даже сам художник. В про­шлом году одной из таких работ стала love. eschatology. machine Ксении Гор­лановой. Она видоизменялась много раз и казалась настолько сложной в реали­зации, что студентка с научным руково­дителем начали рассматривать варианты упрощения. Но благодаря усилиям тех­нической команды Центра задумка была реализована в полном объеме. Резуль­татом стала трехметровая световая ин­сталляция, собранная полностью вруч­ную. Проект назвали лучшей дипломной работой, а еще он попал в лонг-лист Премии имени Сергея Курехина. В этом году тоже много сложных и интерес­ных идей. Художники делают протез для поваленного ветром дерева, органи­зовывают VR-клуб и собирают нейро­сеть из старых экранов и операционных усилителей.

Наша традиционная выставка диплом­ных работ STAGE стартовала 30 мая и шла до 20 июня. В этом году проекты, по­священные несовершенству технологий, ментальному здоровью, межвидовой ком­муникации, были объединены темой «Новая хрупкость». В июле мы много путеше­ствуем! 1–2 июля в Казани будет уикенд Центра в рамках международного фести­валя медиаискусства NUR. Наши препо­даватели и выпускники покажут серию перформансов с генеративной графикой, а студенты научат переводить электри­ческий сигнал, издаваемый предмета­ми вокруг нас, в аудиовизуальное про­изведение. 15–16 июля едем в Москву с программой в ГЭС‑2. На перформансах и дискуссиях наши коллеги-выпускники будут рассуждать о том, как технологии влияют на фигуру автора, зачастую вовсе стирая ее.

Наша лаборатория занимается междисципли­нарными исследованиями на пересечении биологии и искусства. Одно из них — про­тотипирование гибридных мультиагентных биологических объектов, сочетающих как биологические, так и технологические эле­менты. Мы используем электрофизиологи­ческие и биофизические методы и разраба­тываем научное оборудование с открытым исходным кодом (модель разработки, которая позволяет любому человеку изменять техно­логии и обмениваться ими. — Прим. ред.). Наша команда продолжает исследовать вос­приятие растениями окружающей среды и способы обработки этой информации. Со­вместно с коллегами из Латинской Америки мы с позиции Art & Science подошли к изучению механизма мимикрии лианы Boquila trifoliolata, способной имитировать форму ли­стьев дерева-хозяина. Этот проект также ра­ботает с такими современными философски­ми направлениями, как постгуманизм, plant studies и фитосемиотика.

Дело не в том, что Art & Science мало кто понимает, его мало кто видит! Проекты на стыке искусства и науки часто очень хай­повые, яркие, они не могут не вызывать эмоционального отклика. Поэтому «по­нимание» здесь идет через собственные чувства. Для этого не нужно знать науч­ные аспекты — экспликации и медиато­ры прекрасно справляются с объяснени­ями. А вот просто встретить эти проекты намного сложнее. Одна из миссий нашего Центра — сделать Art & Science видимым, вовлекающим и погружающим. Мы про­водим лекции, воркшопы, ридинги, вече­ринки в нашем Центре и других институ­циях, про онлайн тоже не забываем. Такое обилие форматов и площадок позволяет нам охватывать все больше непрофессио­нальной аудитории и расширять комьюни­ти специалистов научно-технологическо­го искусства.

Я бы посоветовала приготовиться к не­проходящему изумлению. Проекты Art & Science будут вызывать много во­просов, удивлять неожиданной формой и ставить под сомнение привычное. По­фантазируйте на тему будущего — посмо­трите сериалы «Разделение», «Видоизме­ненный углерод», картину «Она» Спайка Джонза или «Преступления будущего» Дэвида Кроненберга. Чтобы напомнить себе о том, что окружает человека и ка­кие процессы проходят вне его агентно­сти, — прочитайте «Путь через лес» Лонг Литт Вун, «Выгон» Эми Липтрот, «К реке. Путешествие под поверхностью» Оли­вии Лэнг, «Верю каждому зверю» Наста­сьи Мартен. А еще изучите архив меж­дународного фестиваля Ars Electronica, чтобы уз­нать, как раз­вивалось на­правление Art & Science послед­ние 50 лет и о чем гово­рят художники сегодня.