Право на ошибку, проблема выгорания, процесс рождения идеи — петербургские студенты творческих специальностей подготовили инсталляции-размышления.
40 участников проекта «Новая культурная география: арт-мастерские» — это студенты и выпускники вузов последних трех лет, отобранные в рамках открытого конкурса. Под кураторством современных художников они создали арт-объекты для четырех общественных городских пространств: точек кипения в двух вузах Санкт-Петербурга, открытого пространства для социальных и культурных проектов «Нормальное место» и центра дизайна и архитектуры Design District DAA.
В течение декабря со всеми арт-объектами можно познакомиться в формате арт-медиаций. Также в рамках проекта пройдут лекции специалистов по современному искусству, урбанистике и развитию городских территорий.
Все арт-объекты тесно связаны с историей или актуальным контекстом площадок, для которых они разрабатывались, и визуально в них вписаны. Три проекта созданы для внутренних интерьеров, а один — для открытого пространства — парка Политехнического университета.
Сергей Салкуцан
генеральный директор Фонда поддержки инноваций и молодежных инициатив Санкт-Петербурга
Этот проект задуман для того, чтобы «подсветить» для горожан новые пространства и места притяжения. Точки кипения, созданные в нашем городе, уже сейчас ежегодно принимают более 170 тысяч человек, существенную часть которых составляют студенты университетов. Проект не только объединяет Точки единой историей, но и дает возможность работать в команде студентам разных университетов, различных направлений подготовки. Междисциплинарность, многообразие идей и форм могут создавать новые интересные задумки. А наша задача — помочь этим проектам воплотиться в жизнь.
Согласно докладу о новой культурной географии («Доклад года 2022» по версии журнала «Собака.ru»), общепринятыми местами для туристов остаются известные музеи, такие как Эрмитаж, Петропавловская крепость, Петергоф. Однако они часто перегружены гостями города, поэтому необходимо стремиться к расширению и перераспределению потоков людей. Это можно сделать благодаря акценту на неформальной, неофициальной части Петербурга.
Как следствие, в городе растет число креативных пространств, кластеров и объектов, работающих с современным искусством. Это в полной мере соответствует запросу со стороны жителей и туристов, интересу девелоперов к культуре и наличию образовательных курсов, как государственных, так и частных.
Арт-объекты OVERLOAD и SAFE SPACE
Локация: Точка кипения — ПромТехДизайн (Садовая ул., 54).
Художница-ментор: Аня Слобожанина.
Участники: Диана Баландина, Лидия Гордеенко, Арина Гуреева, Александра Иванова, Ульяна Любенова, Анастасия Панфилова, Мария Степанова, Анастасия Сушко, Алиса Трухан, Ольга Цупко, Полина Шустова.
Ребята посвятили объект OVERLOAD проблемам выгорания, связанным с культом трудоголизма. Стикеры на колонне в виде привычных каждому гаджетов не что иное, как AR-маркеры для выхода в дополненную реальность. При наведении камеры смартфона на QR-код инсталляции, а затем на любое изображение на колонне на экране возникают всплывающие окна с уведомлениями о необходимости «перезагрузки».
«Я взяла ситуацию из личного опыта, состыковала ошибку компьютерную и выгорание человека», — говорит одна из участниц мастерской Арина Гуреева.
.png)
Максим Ермачков
программный директор Точки кипения — ПромТехДизайн
Амбиция новой культурной географии очень интересна, поскольку город развивается, город претендует на статус креативной столицы, а без таких проектов невозможно ею стать. Хорошо, что у нас есть богатый исторический фонд, но нужно, чтобы этот фонд пополнялся работами современников. И здорово, что мы своим детям и детям своих детей сможем рассказать, что это происходило в том числе при нашем участии. Отмечу также, что одна из особенностей арт-объектов, установленных в Точке кипения, — использование AR. Цифровой дизайн, IT-технологии и продвижение инновационных проектов — основные направления Точки кипения — ПромТехДизайн, расположенной в кластере дизайна СПбГУПТД, и применение AR как нельзя лучше соответствует этой концепции.
Арт-объект SAFE SPACE также сочетает в себе физическое воплощение и цифровые технологии. На колонне словно вырастают объекты из детской песочницы, напечатанные на 3D-принтере. Лейка символизирует рост, лопата и совок — строительство, а формочка в виде единорога отсылает к термину Unicorn company, означающему суперуспешную компанию-стартап. Весь проект в целом — это визуализация термина «песочница» из IT-индустрии — так называют стратегический полигон, где можно безопасно (safe space) разрабатывать идеи и получать опыт, не боясь совершить ошибку.
С помощью QR-кода посетители перемещаются в дополненную реальность, где в формате мини-игры им нужно построить в пространстве песочный замок, символизирующий зарождающуюся идею, и защитить его от обесценивающих фраз, которые каждый слышал хоть раз в жизни. Фразы «нападают» на замок в виде телеграм-сообщений.
«Надо не бояться защитить свою мечту. На пути бывает много препятствий — иногда буквальных, иногда словесных, которые расшатывают нашу уверенность в себе. Наша цель — напомнить, что все великие волшебники тоже были когда-то учениками», — рассказывает участница проекта Саша Иванова.
Аня Слобожанина
художница-ментор
Опыт менторства для меня новый: это предложение стало необычным приключением, выходом из зоны комфорта и возможностью посмотреть на проект с другой стороны — с той, где я обычно не бываю как художница. Было очень необычно: ты как бы несешь ответственность за результат, но при этом не можешь полностью контролировать процесс и делать все самостоятельно, как это бывает, когда ты автор работы.
По завершении игры пользователю предлагается посетить web-страницу с историями известных людей, которые смогли воплотить свои мечты, несмотря на трудности, возникавшие на их пути.
Паблик-арт-объект «Трансформатор идей»
Локация: Центр проектной деятельности молодежи «Точка кипения — Фаблаб», объект расположен на территории парка Политехнического университета (Политехническая ул., 29, лит. О).
Художник-ментор: Артур Джаруллаев.
Участники: Ольга Арсланьян, Вероника Кислова, Анастасия Мартынова, Екатерина Подлеснов, Илья Потанин, Владимир Пронин, Екатерина Путролайнен, Ольга Синьковская.
Прообразом самого масштабного паблик-арта в рамках проекта стал трансформатор — электромагнитное устройство, преобразующее величину переменного тока. Только по замыслу авторов через объект проходит не ток, а мысли, планы и идеи студентов Политехнического университета. Трансформатор улавливает эти потоки и усиливает их, направляя на новые научные открытия и познание мира.
«Это первый реализованный объект в моей практике, поэтому это был очень волнующий опыт. В реальности он оказался намного больше, чем я ожидала, — четыре метра высотой. Если честно, по визуализациям и макетам это было не так заметно, поэтому впечатления от результата потрясающие», — делится эмоциями автор идеи Екатерина Путролайнен.
Артур Джаруллаев
художник-ментор
Мне было интересно испытать свои силы и возможности, а также поделиться своими знаниями со студентами, чтобы в дальнейшем ребята, которые работали со мной в команде, использовали мой багаж знаний в своих авторских проектах. А в некоторых моментах я и сам набрался от них опыта: например, в плане современных технологий. Мне понравились участники: они активные, смелые, бойкие, по-хорошему нагловатые. Я сам когда-то был студентом, поэтому общение с ними давалось легко.
Металлический каркас трансформатора покрыт обожженной древесиной, будто концентрация новых идей настолько мощна, что рама «обугливается» от нагрузки, а обмотка светится от перенапряжения. Форма каждой линии обмотки создана по индивидуальным чертежам каждого из участников команды, работавшей над созданием арт-объекта, — это своего рода автографы ребят. Объект установлен в парке и предполагает взаимодействие со зрителем: например, на нем можно сидеть.
«Я подал заявку на участие, так как люблю пробовать что-то новое, общаться с новыми людьми, взаимодействовать с ними и выстраивать какую-то совместную деятельность. Относительно менторов проекта у меня не было конкретных предпочтений, но в итоге я очень рад, что попал к Артуру. Давно слежу за его творчеством, и вот, наконец, удалось поработать с ним», — рассказывает участник арт-мастерской Артура Джаруллаева Илья Потанин.
Георгий Квеквескири
директор Центра проектной деятельности молодежи «Точка кипения — Фаблаб»
Круто, что в подобных локациях, где огромное скопление исторических красивых зданий, есть место современному искусству. Когда появляются подобные объекты, они становятся точкой притяжения и для студентов, и для горожан, и для гостей города. Кампус у нас открытый, и к нам приходит очень много туристов, которые часто гуляют в парке — это в целом очень красивое место. Теперь у трансформатора они смогут как минимум сфотографироваться, как максимум — вдохновиться, узнав об идее этого проекта. А для студентов это мотивация и доказательство того, что из каких-то маленьких проектов можно творить нечто большее.
Арт-объект Flos Campi Filia Temporis
Локация: открытое пространстве для социальных и культурных проектов «Нормальное место» (Севкабель Порт, Кожевенная линия, 34А).
Художники-менторы: арт-группировка BIOROBOTY019.
Участники: Алиса Балалаева, Валерия Безруких, Анастасия Иванова, Елизавета Пименова, Дарья Терентьева, Татьяна Штанько.
Арт-объект представляет собой трехчастное панно, выполненное из разных материалов: пряжи, зеркал, искусственного мха — каждый из них имеет символическое значение, отсылающее к прошлому, настоящему и будущему. Тема объекта напрямую связана с инклюзией, феминизмом и другими важными аспектами деятельности пространства «Нормальное место».
Flos campi в названии (от лат. «лилия долин») — отсылка к образу Девы Марии, символизирующей феминное начало, принятие, заботу и всеобщую материнскую любовь. Вторая часть названия — Veritas filia temporis (от лат. «истина — дочь времени») — связана с осмыслением роли женщины в наше время и современными ценностями: инклюзией, принятием, бережным отношением, разнообразием.
«Наша команда оказалась полностью женской, включая менторов, и тогда мы стали думать, что нам сейчас близко, и с чем мы сталкиваемся в нашей повседневной жизни, и как мы видим мир вокруг себя. Так мы пришли к идее показать альтернативный, более феминный взгляд на какие-то важные ценности», — объясняет участница мастерской арт-группировки BIOROBOTY019 Анастасия Иванова.
Маша Грекова
директорка «Нормального места»
Когда я услышала идею и путь этого арт-объекта, мне стало очень интересно, как через такую форму можно доносить социальные смыслы, и это показалось очень созвучным с идеей «Нормального места». Мы раньше не выставляли работы такого формата и занимались скорее другими видами искусства, но это еще раз утверждает идею «Нормального места» — места для всех.
Участницы мастерской высоко оценили возможность проработать свои идеи вместе с художницами арт-группировки. «Их творчество привлекает своей экспериментальностью, что мне самой тоже присуще. Мне нравится экспериментировать и при этом проводить синтез с нашим обществом», — говорит Алиса Балалаева.
Одновременно проект выводит участников за пределы «чистого искусства». «Это командный проект, и мне он был интересен именно как опыт работы с разными людьми. Мне понравилось, что наша команда состояла не только из художников, но и из социологов и искусствоведов», — подчеркивает Валерия Безруких.
Арт-объекты «Инопланетяне»
Локация: Центр дизайна и архитектуры Design District DAA (Красногвардейская площадь, 3 Лит. Е, экспозиция находится на 3-ем этаже).
Художник-ментор: Андрей Люблинский.
Участники: Елизавета Арсанусова, Анастасия Вокина, София Волкова, Ксения Голикова, Дарья Кадушкина, Полина Клешняк, Василий Петухов, Мария Филатова, Анастасия Филипенко, Александра Чуркина.
Участники мастерской Андрея Люблинского разработали две серии скульптур, изображающих фантазийные образы жителей других планет Солнечной системы — объемные цветные из дерева и силуэты, вырезанные из металлического листа черного цвета.
«С Андреем работалось очень комфортно. Было приятно, что в общении с нами (участниками) не было какой-то дистанции. Консультации и ответы на вопросы мы получали в кратчайшие сроки. С подачи Андрея мне удалось попробовать себя не только в качестве автора идеи, но и руководителя (по моей методике остальные участники проекта тоже создали по несколько инопланетян)», – делится впечатлениями участница мастерской Полина Клешняк.
Андрей Люблинский
художник-ментор
Я остался очень доволен: получились вполне «взрослые» работы, откровенно говоря, я рассчитывал на гораздо более скромные результаты. Конечно, трудиться в коллективе не так просто, особенно если надо дорабатывать чужие эскизы, но в любом случае мы сделали очень классные вещи.
В основе концепции – сочетание научного подхода и игровой формы. Высота каждой цветной фигуры — жителя другой планеты — зависит от силы притяжения на конкретной планете: чем оно больше, тем ниже герой. Лаконичные фигуры из металла, напротив, дают зрителю самому пофантазировать о возможном внешнем виде инопланетянина.
«Тема космоса очень обширная и интересная. Размышления на тему внешнего вида инопланетян не ограничены ничем, кроме воображения автора. Я в целом люблю абстрактные образы, но до этого в своих работах (в сфере стрит-арта) обращалась к зооморфным формам, теперь же захотелось попробовать изобразить антропоморфных героев», – рассказывает участница мастерской Анастасия Вокина.
Маргарита Казакова
менеджер по маркетингу Design District DAA
Мне кажется важным в текущее время поддерживать друг друга, делать коллаборации, партнерские проекты, помогать. В этом плане Фонд – надежный партнер, это лишний раз доказала скорость, с которой мы сработались. Сотрудничать с профессионалами всегда приятно, особенно, если вы совпадаете с ними по ценностям. Design District DAA – центр дизайна с сильным комьюнити: у нас более 160 шоурумов, галереи, архитектурные и дизайн-студии, а внутренний двор комплекса заполнен картинами, муралами и арт-объектами. Поместить к нам еще один – органичное пополнение уже существующей коллекции и нашей концепции. Арт-объект «Инопланетяне» мало того, что очень подходит нам по стилю пространства, так и сделан с идеей и талантливо – мы такое любим.
В своей изначальной идее проект «Новая культурная география» направлен на развитие городских территорий и появление новых точек притяжения на карте города. В течение декабря по всем объектам проводятся арт-медиации, также предусмотрена лекционная программа. Вход на все мероприятия свободный по предварительной регистрации на сайте проекта.
Реклама. Фонд поддержки инноваций и молодежных инициатив Санкт-Петербурга, ОГРН 1197800003917
Комментарии (0)