Все грани «Грани»

Летописец театра-студии «Грань» Татьяна Грузинцева рассказала, почему не стоит бояться переезда труппы из привычной камерной студии в новокуйбышевском «Дворце Культуры» и какие грани могут открыться у нового театра – Государственного драматического.

«Грань» – прекрасное название для театра, который идет своим курсом: не заигрывает с публикой, но зрителя ведет за собой.  Прошло почти десять лет, с тех пор, как самые продвинутые театралы открыли для себя театр в скромном городке и разделились на два лагеря. «Как? вы еще не были в «Грани»?» – недоумевали одни, пока другие задавались вопросом: «Какой театр может быть в Новокуйбышевске? И где? в местном ДК?». И все это на фоне равнодушия большинства жителей Новокуйбышевска, которые были уверена, что «Грань» – просто любительский драмкружок. Впрочем, некоторые из них до сих пор так думают и не понимают, зачем для этого кружка строят отдельное здание. 

А потом случились премьеры, после которых вдруг заговорили о том, что в Самаре появился – наконец-то! – тонко чувствующий режиссер психологического театра, умеющий подробно работать с актерами: в 2013 зрители познакомились с «Фрекен Жюли», а в 2015 им показали Post Scriptum. А потом Денис Бокурадзе взял, да и поставил абсолютно игровой и хулиганский «Корабль дураков» по средневековым французским фарсам. А далее – «Театр теней Офелии», где каждая мизансцена буквально просчитана на калькуляторе и вымерена с линейкой, а главный на сцене не столько актер, а предмет, кукла, свет, звук, тень… А потом театр и вовсе увлекся пластическими решениями, и, кстати, продолжает увлекаться этим все больше.

Как утверждают театроведы, современный театр сочетает в себе множество систем: это и психологический – как завещал Станиславский – театр, и система отстранения Брехта, и игровой, и перформативный, и иммерсивный. И все это замешивается в сложный клубок, делая театр разным, как сама жизнь. А еще, «театр – это место неправды». Так сказал однажды художник по свету Евгений Ганзбург во время репетиций «Старшего сына». А потом добавил: «Но, в этой неправде могут рождаться абсолютно подлинные вещи!» И в этот момент за кулисами, где репетировали артисты, зазвучал тромбон. «Ну, вот видите?», – улыбнулся он. И тут хочется добавить луковый смайлик.

Театр-студия «Грань» известен не только авторским почерком режиссера, но и «своей» музыкой, за которую отвечает композитор Арсений Плаксин. И все же, каждый спектакль индивидуален. Теплый, уютный и почти медитативный «Старший сын», жесткий и аскетичный «Король Лир», в котором каждая сцена разыгрывается словно шахматная партия и «молодые» «Три сестры» – сложносочиненный и наполненный, а где-то и переполненный, смыслами и символами спектакль, вызвавший в социальных сетях небывалое количество отзывов, вопросов, а иногда и недоумений. Но каждый, словно личный подвиг, упомянул посещение пятичасового спектакля.

Знаете, бывает и больше! Например, «Тихий дон» в питерском театре «Мастерская» длится восемь часов – это полный рабочий день. Приходишь в два часа дня, уходишь в десять вечера. И, не измотанный представлением, а окрыленный, полный сил и желания что-то делать. Потому что спектакль – это всегда энергетический резервуар. Обмен энергиями между актерами и зрителями, которые, словно мячик перекидывают свои энергии друг другу и спектакль либо случается, либо нет. Бывает и так, что полтора часа превращается в настоящую пытку. А бывают спектакли, в которых хочется жить. Как «Таня-Таня» по пьесе Ольги Мухиной, словно сотканный из воздуха и солнечных зайчиков. Каждую минуту ты наслаждаешься моментом, летишь вместе с развевающимися шторами и хочешь только одного, чтобы спектакль не заканчивался, чтобы можно было и дальше продолжать жить в нем, ловить бабочек и свои мысли, которые появляются и ускользают вместе со звуками Шопена, с брошенными в воздух фразами героев.

Вот, наверное, за этим люди идут в театр! Ну не за историями же? Не Чехова же смотреть в который раз, или Шекспира? Пьеса - это всегда только повод для разговора. Режиссера с драматургом, театра со зрителем, а зрителей с кем? С самим собой. Вы знаете, что после пандемии в стране случился театральный бум? Сначала все думали, что за время карантина люди соскучились по общению, но потом случился февраль-2022 и зритель пошел еще настойчивее. Почему? Кто-то хочет уйти от реальности и погрузиться в иллюзии: за ними идут на проверенные названия, которые не сулят подвоха. Классический балет, классический Островский. Но хороший театр – это не только иллюзии: он позволяет перешагнуть через границы реальности и заглянуть куда-то «за», в «бездны мироздания».

Правда, это не всегда случается, даже с одним тем же спектаклем. Однажды   московский театр «Около» привозил в Новокуйбышевск свой легендарный «Магадан. Кабаре». В первые минуты от происходящего только легкое недоумение – люди в шинелях ходят по сцене, нет ясного сюжета, поют песни, но в какой-то момент случается вот что: тебя словно берут нежно за руку и ведут. Ведут в эти самые бездны. И ясно понимаешь: зачем шинели, зачем Далай-лама на экране, зачем маяк, и что есть главное, важное в твоей жизни, а что пустая суета, пыль. Как выяснилось позже, весь зал думал одновременно об одном и том же. И после, со слезами на глазах минут десять, клянусь, не отпускали актеров со сцены. А на день раньше этот же спектакль не состоялся. Контакта не случилось. И зрители только недоумевали, за что премии, признание, зачем привезли? Но то, что, благодаря маленькому театру на «Золотую Маску в Новокуйбышевске» и на «ПоМост» приезжают спектакли, которые в наших палестинах так просто не увидеть, это еще одна заслуга «Грани» – еще одна ее грань.

И вот, скоро театра-студии «Грань» не станет. И не надо пугаться: все идет по плану. Этой осенью, 1 октября легендарный театр «Грань» исчезнет навсегда. А вместо него появится Государственный драматический театр «Грань». Какие грани он откроет своим зрителям и что изменится после исчезновения слова «студия» из названия? Поживем. Увидим. Тише, третий звонок!