Лаура и Евгений на энтузиазме открыли независимую галерею современного искусства в историческом центре, которая помогает молодым – и не только! – локальным художникам монетизировать свои таланты и развивает арт-сообщество. Один из главных фокусов кураторов Gallery 419 – развитие медиа искусства в Самаре и знакомство самарской публики с искусством разных стран: в «портфеле» галереи есть таланты из Японии, Мексики, Германии, Испании, Англии и США.
Какое значение имеет цифра 419 в названии галереи?
Цифра 419 в названии галереи – это не просто набор цифр, а символ истории и начала пути. 419 – это номер студии, в которой зародился проект Gallery 419. Места, где родилась идея, были созданы первые работы и сформировалась атмосфера и концепция галереи. Сохранение числа 419 в названии – это символ первоначального вдохновения и напоминание о том, как далеко прошел проект.
В какой момент вы поняли, что готовы открыть галерею на энтузиазме? Что подтолкнуло вас к этому решению?
На тот момент Лаура обучалась на архитектора в бывшем СГАСУ и оказалась окружена искусством. Наши друзья, художники, часто приносили свои работы в нашу студию на хранение. Со временем гости студии начали интересоваться картинами, и мы с радостью проводили им неформальные экскурсии, рассказывая о художниках и их творчестве. Ключевым моментом стала Ночь музеев в 2021 году. Креативный кластер «Дом 77» предложил нам принять участие в этом событии и организовать собственную выставку. Мы с энтузиазмом взялись за дело, и результат превзошел наши ожидания – на нашей выставке побывало более 1000 человек! Решающим фактором стали позитивные отзывы гостей, которые делились своим желанием видеть галерею не только в онлайне, но и в реальном пространстве. Мы поняли, что наш энтузиазм и любовь к искусству могут превратиться во что-то большее, во что-то, что сможет приносить пользу художникам и вдохновение гостям студии.
Оформление вашего пространства отличается от привычной лаконичности классических галерей. Кто из вас стал автором идеи создать интерьер в космически-фантасмагоричном стиле?
Оформление Gallery 419, действительно, отличается от привычной лаконичности классических галерей. Ее стиль – результат совместной работы. Лаура создала дизайн-проект пространства, затем мы обсудили его с Артемом и Елисеем из креативного кластера «Дом 77», получили их поддержку и согласие на развитие проекта. Таким образом, все мы внесли свой вклад в создание этого уникального пространства.
А кроме интерьера, чем 419 отличается от других галерей? Философией? Критериями отбора работ?
Gallery 419 действительно отличается от других галерей не только интерьером, но и множеством других аспектов. Во-первых, 419 активно поддерживает новые формы искусства, эксперименты и смелые концепции: галерея старается быть доступной для широкой аудитории, представляя работы как известных, так и молодых, начинающих художников. Во-вторых, 419 не ограничивается одним конкретным жанром, представляя работы, которые могут быть связаны с только с живописью и скульптурой: у нас представлены инсталляции, медиаискусство и проходят перформансы. Мы ищем работы, которые выделяются своей уникальностью, свежестью и новаторством, стремимся представить работы, которые актуальны для современного мира и резонируют с текущими проблемами. Одно из основных направлений работы галереи – работа с молодыми художниками. 419 поддерживает их развитие и продвижение, предоставляя свою площадку для диалога со зрителями. В целом, 419 стремится к тому, чтобы быть не просто галереей, а платформой для диалога, эксперимента и обсуждения важных тем современного мира через искусство.
Что нужно сделать художнику, чтобы повесить работы в 419?
Для этого нужно пройти кураторский отбор: кураторы 419 принимают решение, оценивая портфолио художника и его анкету. Поэтому нужно собрать работы, которые лучше всего демонстрируют стиль художника и соответствуют концепции галереи, и предоставить информацию о себе, своем творчестве и опыте выставок. Важно отметить, что процесс отбора проходят не все художники.
Можете, глядя на работы, сказать: будет художник востребованным или нет?
Искусство субъективно: одному человеку что-то кажется прекрасным, другому может показаться безвкусным. Но вкус публики может меняться: то, что было популярно вчера, может потерять актуальность на следующий день. Успех художника зависит от многих факторов, в том числе от его маркетинга, связей и случайности. Однако мы можем оценить работы художника с точки зрения технического мастерства и оригинальности: понять, насколько художник владеет своим материалом и насколько высока техника его исполнения. Хорошая композиция, интересная цветовая гамма и грамотное использование света и тени - все это говорит о его мастерстве. Есть ли у художника собственный стиль? Предлагает ли он что-то новое или необычное? Ответы на эти вопросы тоже могут влиять на его успешность. С другой стороны, даже если работы художника технически безупречны, это не гарантирует его коммерческий успех. Поэтому вместо того, чтобы прогнозировать востребованность, мы предлагаем сосредоточиться на следующих вопросах: что вам нравится в работах художника? Какие эмоции они у вас вызывают? Как они соотносятся с другими работами в этом жанре? Ответив на них, вы лучше поймете, ценно ли для вас творчество этого художника.
Что для вас самое важное в вашей работе?
Для нас самое важное в работе – это возможность заниматься делом, которое нас по-настоящему вдохновляет. Мы не стремимся вписываться в стандартные рамки, а ищем свой собственный путь. Особую ценность мы видим в развитии локального искусства и поддержке художников и их творческих начинаний. Мы верим, что искусство безгранично, и наша задача – создавать условия для его свободного развития. Поэтому галерея занимается развитием медиаискусства в Самаре: в рамках проекта Elements мы уже не первый год знакомим наш город с работами международных медиахудожников из разных стран. На площадке «Дома 77» уже побывали работы из: Японии, Мексики, Германии, Англии, США и Испании.
Что помогает вам кроме энтузиазма? Откуда вы берете деньги на аренду и организацию визитов звезд для своих мероприятий?
Помимо энтузиазма, нам помогает наша профессиональная деятельность вне галереи. Лаура работает архитектором-дизайнером и креативным директором кластера «Дом 77», а Евгений – видеомейкер и креативный продюсер. Также мы очень благодарны команде Manufacture group за поддержку наших начинаний!
Кстати, о мероприятиях! В галерее проходит много лекций и мастер-классов: как вы формируете расписание этих событий и понимаете, «зайдет» конкретное событие аудитории или нет?
Мы находимся в активной фазе развития и сосредоточены на внедрении новых форматов и укреплении сообщества внутри галереи. В ближайшее время мы планируем запустить серию публичных мероприятий – они стартуют осенью. Особое внимание уделяется созданию образовательной программы, которая позволит посетителям глубже погрузиться в мир искусства. В рамках этой программы мы пригласим наших резидентов – талантливых художников и творцов – поделиться своим опытом и знаниями.
Недавно вы открыли арт-коворкинг: как он помогает развивать локальное арт-комьюнити? Или у него другие цели и задачи?
Открытие арт-коворкинга действительно стало инструментом для развития локального арт-комьюнити. Мы не просто создали пространство для работы, а запустили площадку для общения, обмена идеями и сотрудничества. Нас стали находить не только те, кто нуждается в рабочем пространстве, но и те, кто ищет единомышленников, коллаборации и возможность реализовать свой потенциал. Коворкинг стал местом, где люди из разных творческих областей могут встретиться, пообщаться, узнать о проектах друг друга или даже объединиться для реализации новых идей.
Сегодня это не просто рабочее пространство, а центр социальной активности, где зарождаются новые идеи, формируются творческие связи и процветает локальное арт-комьюнити.
В конце прошлого года вы провели свой первый аукцион: чему он вас научил и какие выводы помог сделать?
Первый аукцион стал для нас ценным опытом, который дал нам возможность глубже погрузиться в нюансы организации подобных мероприятий. Мы получили бесценные знания: изучили разные каналы продвижения и поняли, какие из них наиболее эффективны для привлечения аудитории, заинтересованной в искусстве, оценили различные форматы торгов, определив преимущества и недостатки каждого из них, и поняли, что ключевым фактором успеха является партнерство с художниками. Нам удалось создать благоприятную атмосферу для художников, что позволило каждому из них реализовать одну или несколько работ. На основе полученного опыта мы уже разработали ряд улучшений для будущих аукционов.
Каким из своих достижений вы гордитесь больше всего?
Мы гордимся тем, что нам удалось внести существенный вклад в развитие медиаискусства в нашем городе. Проект Elements, представленный на Ночи музеев в «Доме 77», стал настоящим событием, которое привлекло внимание и сделало нашу локацию самой посещаемой в ту ночь: более 3 000 гостей продемонстрировали растущий интерес к медиаискусству в нашем городе. Этот опыт мотивирует нас продолжать развивать эту сферу и создавать новые проекты, которые будут вдохновлять и вовлекать жителей нашего города в мир медиаискусства.
Что можно назвать источником вашей мотивации?
Для нас главный источник мотивации – это возможность видеть результат своей работы и наблюдать, как он влияет на людей. Воодушевляет процесс его реализации, от идеи до финальной стадии. Наша мотивация заключается в том, чтобы создавать что-то полезное, интересное и значимое для людей.
У самарского арт-комьюнити есть какие-то особенности?
Пожалуй, тут самое время упомянуть о волжском гедонизме.
Как пандемия и февраль 2022 года повлияли на вашу работу?
На тот момент перестали проходить выставки, но галерея работала в онлайн-формате. А после долгого перерыва мы увидели всплеск интереса к искусству. Вероятно, люди искали отдушину от сложной ситуации в мире, а искусство всегда служило источником вдохновения.
Вы планируете покорять другие города или вам хватает локальной аудитории?
Мы уже работаем с художниками и покупателями из разных городов и стран. Наша цель – расширять наши связи и создавать более широкую сеть для обмена талантами и искусством.
О чем вы рассказываете в первую очередь, когда хотите похвалить Самару?
О Волге, которая является одной из самых важных локаций в городе, о набережной, которую можно назвать идеальным местом для прогулок и отдыха на природе. В городе сохранено богатое историческое наследие с деревянной архитектурой, но, к сожалению, многие здания находятся в плачевном состоянии. Рассказываем о креативных кластерах и культурных институциях нашего города, которые начали активно развиваться и развивать культуру города.
А за что вы не любите Самару?
Не очень понятен вопрос: как вообще можно не любить Самару?
У вас есть городские места силы, которыми можете поделиться?
Берег Волги у набережной в любое время года и заВолга летом.
Цель оправдывает средства?
Да, любой проект требует времени и вложений, главное – не останавливаться и ставить четкие цели, тогда получиться всего достичь.
Как звучал самый мудрый совет, который вы когда-либо получали?
Не пытайся угодить всем. Когда твой проект начинает развиваться, он неизбежно привлекает больше внимания, а вместе с ним и критиков. Главное – оставаться верным своей цели, не сбиваться с пути и не позволять негативу отвлекать. Важно помнить, что в конечном счете ты должен быть интересен себе самому, а не всем остальным.
Фото: Анастасия Завалкевич
Комментарии (0)