Леша Миронов: «Как под это люди могли тусоваться?»

Нижегородские баскетболисты по случаю своего участия в Кубке России закатили громкую вечеринку с бесплатным входом. Milo переполнен. Но это случилось бы и без дополнительных поводов – тут сегодня AVG. Важнейшее тусовочное объединение, перепрошившее своими ивентами клубную индустрию. Ну да, претенциозно звучит, но так оно и есть.

Протискиваюсь сквозь толпу, чтобы попасть в гримерку, и с порога получаю респект от забитой диджеями комнаты за выбор худи (с красной надписью Please Leave Me Alone из новой коллекции Nobody Solutions от Глеба Костина*).

* Дизайнер из Санкт-Петербурга.

– О, так ты ж питерский! Салют Глебу Костину! – Леша знакомится. Отчего же не передать.
Отходим туда, где потише.

Перед интервью пересматривал старые видео с вечеринок AVG, и у меня случился сильнейший приступ ностальгии. А я ведь всего этого не застал — штаны на уроках просиживал, но вполне прочувствовал атмосферу свободы и безбашенности того времени. И мне очень хочется попробовать восстановить этот пробел, узнать, какими были те вечеринки, как все началось.

Как все началось? Мы вошли в индустрию как первая промогруппа, которая персонализировала себя. У каждого из нас был публичный образ, а вокруг нарастали истории, конструировались сюжеты. Каждое мероприятие мы сопровождали фотосетами и видеопродакшеном. Мы были персонажами собственного сериала. До нас подобного никто не делал. От нас было много шума. И был заметный прогресс от мероприятия к мероприятию. Тусовка, на которой мы надеялись увидеть 100 человек, собирала 300, там, где ждали 500 – являлось 700 и так далее. Уже на четвертой вечеринке собрали полную «Аврору» (клуб в Санкт-Петербурге. – Прим. редакции), а это уже 2500 человек.

Примерно тогда же «Собака.ru» номинировала нас на премию «Топ 50» как открытие года. Написали про нас как про тех, кто завезли свэг и трэп в Россию. Было такое, что на других мероприятиях люди, которые еще не успели уловить тенденцию, просили поставить не клубную или трэп-музыку, а именно AVG, то есть мы сами стали направлением в музыке.

Можно сказать, что вы опередили время?

100%. Мы опередили время лет на пять точно. Показательная история: к нам заходили бренды, чтобы прорекламировать себя, а в качестве оплаты пытались предложить три коробки спиртного, например, это притом что у нас уже были иностранные привозы и солд-ауты в двух столицах.

Что за музыка была на вечеринках?

Ой, это была отвратительная музыка (смеется). Я называл ее пищалками: жесточайший клубняк со скоростью 120–130 bpm, как у техно, но с ломаной, сложной структурой. Я сейчас переслушиваю наши старые миксы и думаю: как под это люди могли тусоваться?

А кроме клубной?

Хип-хоп. Играли Gunplay, раннего Wiz Khalifa, Waka Flocka Flame, Machine Gun Kelly, до того как он ушел в поп-панк. Концентрировались на трэпе и его ответвлениях. Плюс Big Room, EDM, Dubstep. Постоянно гоняли Carnage и Skrillex. Та волна клубной музыки намыла то, что мы имеем сейчас.

Что за публика была тогда? Это были всегда свои?

На самом деле про массовость явления – это интересно. AVG настолько масштабно зашел в индустрию, что много начинающих рэперов начали тогда двигаться с нами. Например, Yanix. А Obladaet вообще прилетал из Иркутска на наши тусы. Pharaoh пытался попасть к нам на бэкстейдж, L’One, уже будучи в статусе звезды, просил на наших вечеринках снять клип, потому что мы собирали больше, чем он на сольниках.

Можно сказать, что вы протоптали дорогу для начинающих артистов того времени?

Понимаешь, тут сработала некая синергия из состоявшихся и начинающих артистов, нас, что горели своим делом, и гостей наших вечеринок. Это все вместе росло и комбинировалось. К нам сейчас ходят люди, которым тогда было 14–16 лет, рассказывают, как они подделывали документы, чтобы попасть на AVG. Наша органика помогла создать комьюнити, которое мы мотивировали, которому транслировали наше понимание стиля.

Раз ты сам упомянул о стиле, как тогда выглядели вечеринки?

Это гетто-готика. Сплав стиля A$ap Rocky из клипа на Peso, где он был весь во Fresh I Am, и Kanye West периода Watch the Throne, когда он ходил в кожаных юбках и майках от Givenchy. То есть: черные футболки, кепки, черные шорты с колготками. Ну, и Rick Owens, конечно. Смесь готики со стрит-стайлом. Наша аудитория пыталась одеваться соответствующим образом — кожа, леопард, шорты с юбками. Респект всем им за то, что всегда стремились соответствовать духу тусовки.

Неужели вы не сталкивались с непониманием в начале десятых?

Да не сказал бы. Мы резко ворвались в медиапространство. Все – от обычных школьников и студентов до суперобеспеченных мажоров и золотой молодежи – хотели быть на AVG. Кто-то снимал целые ложи, кто-то откладывал неделю с завтраков, чтобы просто попасть на вечеринку. Это было целое движением. Жаль, что это было так скоротечно.

Разве?

Ну, в 2014–2015 годах нас подкосил «курс». Тогда начался спад, хотя мы-то только набирали обороты и из-за того, что все делали за свой счет, пришлось тормозить. Два года буксовали, а после этого полупростоя было сложно вернуться, потому что глобальные бренды начали сами заниматься похожей историей: привозили Asap Ferg, Major Laser.

Сейчас, опираясь на старый опыт, пытаемся делать то, с чего начинали, – в условиях, когда клубная жизнь фактически на паузе, мы пытаемся привозить иностранцев любыми путями. Уже есть пара наработок по будущим привозам, но это пока секрет.

Как можно в течение 12 лет вызывать интерес у аудитории?

Сила воли, опыт, личная инициатива. Постоянно надо что-то изобретать. Даже когда это невозможно. Вот, например, когда случился ковид и все стали делать локальные вечеринки, я пытался убедить ребят не прогибаться под эту систему. Мы тогда привезли из Голландии Jarreau Vandal, и чтобы его пропустили на таможне, соорудили ему справку, что ему нужно делать операцию на зубы в России. А шоу получилось сумасшедшим. Собрали тогда 3000 человек в клубе Blank.

Почему AVG не устаревает?

У нас очень разношерстная команда. Каждый занимается своим делом. Мы все развиваемся, и по отдельности в том числе, но остаемся семьей. Каждый привносит что-то свое в общее дело, поэтому это всё до сих пор живо.

Чем вы отличаетесь от других промогрупп?

Пожалуй, у нас есть органика. Наши последователи были заточены под то, как отбить маркетинговый бюджет, мы сразу были про другое. Когда мы привезли Трэвиса Скотта, мы и не думали о заработке, думали только об эмоциях, хотели сделать классно. Главное – оторваться и кайфануть. Бабки – второстепенно.

Что-то изменилось с того времени?

Сама подача и позиционирование, но подход к мероприятиям прежний – получить удовольствие и сделать качественный продукт, чтобы он остался в памяти, а не как большинство нынешних мероприятий, которые поставлены на поток.

Есть рецепт идеальной вечеринки?

Делать ее для себя (смеется). То, что ты сам хотел бы видеть на ней. Я часто привожу в пример молодых промоутеров, которые считают, что снять коробку, поставить свет и позвать артиста – это и есть вечеринка. Но это халтура, которая не останется в памяти. Людям нужно дать правильные эмоции, чтобы даже через много дней они вспоминали вечеринку с улыбкой. Так это работает.

Что нужно сделать Нижнему, чтобы стать тусовочной столицей?

Вы очень сильно прокачались, когда готовились к 800-летию. Было огромное количество качественных и громких ивентов с привлечением столичных, и не только, гостей. Мне кажется, что так должно быть не только в определенный временной отрезок. И если то, что было тем летом, будет происходить в течение всего года, вы сможете забрать первенство у столиц.

Текст: Тимофей Макаров
Фото: архив Milo Club