“Не место красит человека, а человек - место”: Как фестиваль уличного искусства захватил весь город

Об идее и названии фестиваля

Проект “Место” начался с фильма об уличных художниках “В открытую”, над которым я работал с 2011 года. В 2017 году он был готов, и тогда же в голову пришла идея сделать публичный показ фильма и пригласить на него художников, участвовавших в съемках. Но просто позвать ребят было бы недостаточно. Хотелось, чтобы художники создали свои работы на улицах города. Так и появился проект. 

Есть фраза “Не место красит человека, а человек - место”. У нас действительно так, в буквальном, не переносном смысле. Вообще, для уличных художников поиск места для работы - один из самых насущных вопросов. Поэтому название для проекта очень подходящее: многозначное и при этом ёмкое.

О выборе локаций

Фестиваль “Место” - легальный, не партизанский. Есть полностью партизанские проекты. Например, фестиваль “Карт-бланш”, который совсем недавно прошел в Екатеринбурге.

В основном, жителям интересно уличное искусство: даже если я разрисовываю что-то без согласования, почти не встречаю открытой неприязни. Люди часто спрашивают, чем я занимаюсь. Я всегда рассказываю, показываю эскизы, не прячусь ни от кого. Если попросят, готов все закрасить и уйти. Правда, так делать еще не приходилось.

Для “Места” все эскизы будущих работ мы обсуждали с жителями домов, их собственниками, городской администрацией. Процесс сложный, долгий, но необходимый: на партизанский фестиваль не привлечь партнеров, спонсоров, к тому же, мурализм (монументальная живопись на фасаде - прим. ред.) никак не сделаешь без согласования. И мне, как организатору, не хочется, чтобы у художников возникали какие-либо проблемы, пока они рисуют. Поэтому все необходимо делать официально. Конечно, концепция уже не совсем укладывается в понятие привычного стрит-арта - у нас все легально, утверждено и согласованно. Но художники могли выбирать любые темы и сюжеты для своих произведений: было важно сохранить полную свободу для творчества.

Площадки для работ мы выбирали исходя из их состояния и окружающего пространства. Смотрели, насколько уместно там будет рисовать. Предлагали авторам несколько локаций на выбор: фотографировали с разных ракурсов, рассказывали об особенности и атмосфере мест. Уличный художник из Екатеринбурга Максим Реванш, например, создал абстрактную работу "Атом города" на фасаде лицея №40. Муниципальные организации не часто идут на контакт, а тут на связь с нами вышла сама директор школы.

Еще один приятный опыт сотрудничества проекта "Место" - партнерство с “Теплоэнерго”. Компания второй год предоставляет художникам свои технические объекты, дает полную творческую свободу и выделяет финансовую поддержку. Своими работами мы создаем "защитный слой" от вандализма: будки с полноценными картинами реже портят.

О художниках и их связи с историей города

На фестиваль приехали художники из разных городов России. Я решил сразу, что нужно приглашать авторов, творящих в максимально непохожих, далеких друг от друга стилях. На фестивале художники не привязаны к какой-либо теме, все они работают так, как считают нужным: кто-то рисует картины, а кто-то создает барельефы из бетона или даже уличные видео-проекции. Тем самым мы расширяем границы уличного искусства и показываем, что стрит-арт - это не только плоские картины на стенах.

Много фестивальных работ связано с историей города. Например, группа художников "33+1" создала серию работ "Обитатели Миллиошки", вдохновленную, в том числе, произведениями Максима Горького. Большинство стрит-арт объектов расположены во двориках, куда люди не так часто заходят. Экскурсия по объектам стрит-арта - отличный способ для гостей и жителей города познакомиться с историей Нижнего и открыть новые места. Работы очень часто становятся точками пересечения прошлого с настоящим и будущим. Получается некое путешествие сквозь время и пространство.

О “Крокодиле” 

Картина появилась еще в 2006 году. Она располагалась на том же месте, где и сейчас, в самом начале Канавинского моста. Потом переправу стали ремонтировать и картину закрасили. Когда я готовил лекцию, посвященную истории нижегородского стрит-арта, подумал, как было бы здорово восстановить рисунок. Тогда же написал одному из авторов, художнику Виктору Splash'у. Он живет в Санкт-Петербурге и до сих пор занимается уличным искусством. Виктор согласился приехать и вернуть “Крокодила” под эгидой фестиваля. Теперь у рептилии есть не только голова, а еще и тело, лапы, хвост: сама форма моста подсказывает такой рисунок. На мой взгляд, получилось масштабно.

О жизни искусства на улицах

Многие уличные художники выставляются в галереях. Конечно, там с работами ничего не произойдет, но и увидит их намного меньше людей. На улице все наоборот: здесь искусство доступно всем. Кто-то будет смотреть, размышлять, искать подтекст в произведении, другие же ничего не будут выдумывать. И в этом вся прелесть уличного искусства. Оно максимально публично. Конечно, бывает обидно, когда произведения уничтожают или крадут, но такова суть стрит-арта: закончив картину, художник отдает ее городу. Она больше ему не принадлежит и живет своей жизнью.

О перспективах

Мы уже начали планировать следующий фестиваль. Скоро начнем разрабатывать концепцию и выбирать участников. Плюс я думаю, стоит уходить из центра: здесь хватает стрит-арта, пора переходить в спальные районы и расширять границы. Пока "Место" захватило только центр города и Мещерку, но все еще впереди.

Текст: Анастасия Большакова

Фото: Женя Дубова, Никита Номерз