Художники из Нижнего Новгорода

АКТУАЛЬНЫЕ

Владимир Чернышев

Художник чередует студийные практики с созданием ленд-арт-произведений. Его графические и живописные работы, объекты и инсталляции объединяет сложный процесс конструирования чувства природы. Лауреат грантовой программы музея «Гараж», финалист премии Кандинского в номинации «Молодой художник». В этом году Владимир вошел в «ТОП 50. Самые знаменитые люди Нижнего Новгорода» за создание 12-частного постапокалиптического полотна «Красная река», которое, по мысли автора, пристально всматривается в зрителя.

Где выставляется: галереи Artwin, Тabula, «Триумф» (Москва), Арсенал, Futuro, ЦЕХ* (Нижний Новгород).

Андрей Оленев

Приобрел известность в середине 2010-х годов благодаря масштабным росписям, которые создавал на старых деревянных домах в историческом центре Нижнего Новгорода. Сегодня Андрей развивает свой живописный метод и в студийных практиках, и в паблик-арт-проектах, и в инсталляциях, где живописные образы получают объем и материальное воплощение.

Где выставляется: Государственный центр современного искусства, галерея «Триумф», музей-заповедник «Царицыно» (Москва), Арсенал (Нижний Новгород), музей истории Выксунского металлургического завода.

Илья Спич

Художник и в то же время действующий сотрудник МЧС. Вы наверняка видели его 800-метровое граффити на Окском съезде, посвященное работе пожарных. На счету Спича тысячи зарисовок из разных уголков мира и сотни живописных полотен. Его манера уникальна и разнопланова, а чувство стиля в сочетании с различными художественными техниками создает незабываемое впечатление. Лауреат премии «ТОП 50. Самые знаменитые люди Нижнего Новгорода». 

Где выставляется: постоянный участник ярмарок современного искусства «Арт Мир» и Art Russia. Картины и скульптуры находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Алексей Старков

Личная история и память – магистральные темы творчества художника. Его работы – это хрупкие и болезненные переживания, травматичные сюжеты и тревожные ассоциации, которые он извлекает из собственной биографии или из наблюдений за окружающей социальной реальностью. Кроме студийных произведений есть и паблик-арт-проекты, в которых автор чередует перформанс, живопись, текст, графику, фотографию и коллаж.

Где выставляется: Музей истории ГУЛАГа, «Триумф», HSE Art Gallery (Москва), Музей нонконформистского искусства (Санкт-Петербург).

Ваца

Работает с разными формами текстильного искусства, а также рэдимейдом. Ей нравится конструировать высказывания из привычных бытовых предметов, будь то объявления на остановках или расшитое полотенце. «Смена контекста способна превратить мусор в непредсказуемый арт-объект или даже в магический артефакт, этим я и пользуюсь», – говорит художница. Ваца руководит изостудией Дома детского творчества Советского района и является резидентом ЦСИ «Терминал А».

Где выставляется: галерея «Триумф» (Москва), ЦСИ «Терминал А» и «Заповедные кварталы» (Нижний Новгород).

Евгения Гольцева

Ее расписная деревянная кукла матра – переосмысление традиционной матрешки. Автор сохраняет материал – липу, но изменяет цветовую гамму и принцип построения формы. Все куклы полые, но открыть и использовать их в качестве утвари нельзя. Внутри них – вселенная, которая скрыта от глаз зрителей. Каждая матра наделена магическим смысловым элементом. На сегодня Евгенией разработано 80 форм и создано около 300 готовых кукол.

Где выставляется: куклы были представлены на стенде ПМЭФ в 2023 году, а также в нижегородском центре культуры «Рекорд» на персональной выставке художницы.

Тимофей Маляров

Работает в жанре абстракции. Постоянно экспериментирует с разными формами и материалами – на бумаге и картоне создает графические работы масляной пастелью, тушью, линерами и маркерами, на холсте – аэрозольной краской и масляной пастелью с использованием трафаретов. Занимается окрашиванием одежды в технике тай-дай как художник-ремесленник. По словам Тимофея, его работы создаются спонтанно и интуитивно, но в каждой есть энергия и радость жизни.

Где выставляется: «Галерея на Каширке» (Москва), кафе «Совок», Дом архитектора, КЦ «Рекорд» (Нижний Новгород). Некоторые произведения находятся в частных коллекциях Софьи Троценко, а также в Лондоне и Дубае.

Кит Кимов

Член Союза художников России, организатор ежегодной областной выставки современного искусства «Вертикаль». Свои работы создает в технике реализма, сюжеты его картин – как сатирические, так и иронические, с элементами сюра. В его произведениях максимально ощущается природа знакомых предметов, но вместе с тем есть и полет фантазии, необходимый для того, чтобы у зрителя была возможность увидеть сложную многогранность вложенной идеи.

Где выставляется: постоянный участник городских и областных проектов, финалист всероссийских конкурсов.

Юрий Отинов

Его картины и арт-объекты выполнены на основе папье-маше в технике, которую художник разрабатывает сам. Изучал макрофотографию с различными натюрмортами из умирающих ягод и фруктов. Исследует природные ландшафты, ветхие здания, засыхающие плоды – и переносит фактуры и цвет в свои произведения. Художника интересует десакрализация, распутывания мифа, раскол мистического и превращение всего духовного, сказочного в физически обозримое, в контент, понятный и поддающийся изучению.

Где выставляется: «Галерея 9Б», ЦСИ «Терминал А» (Нижний Новгород), участник ярмарки молодого искусства Blazar.

Антон Мороков

Известен в первую очередь как художник-график. Его концептуальные серии выстраиваются из различных конфигураций повторяющихся элементов, например изображений флагов или птиц и листов бумаги с машинописными текстами. В противовес узнаваемому графическому почерку в перформативных практиках Антон старается оставаться незаметным для зрителей: то он обслуживает гостей премии «Инновация» в отеле Sheraton в Нижнем Новгороде, то подрабатывает охранником и монтажником в музее «Гараж» в Москве.

Где выставляется: персональные и групповые проекты с его участием проходили в Москве («Гараж», «Триумф»), Базеле, Нижнем Новгороде («Тихая», «Цех*», «Арсенал»), Выксе.

Иван Белов

Художник сочетает практики американского минимализма 1960–1970-х годов c основами конкретного искусства. Свой творческий путь начал с граффити, а сегодня он последовательно разрабатывает собственные правила построения изображения и создает монохромные графические абстракции, в скульптуре же применяет простые формы и натуральные материалы. В основе его паблик-арт-работ – точный математический расчет.

Где выставляется: принимает участие в различных проектах и фестивалях как в России (в Нижнем Новгороде, Выксе, Москве), так и в других странах (Франции, Австралии).

Лена Лисица

Художница родом из Краснодарского края, живет и работает в Нижнем Новгороде. Осмысливает публичную историю, коллективную память и травмы поколений. Ее рисунки можно встретить на фасадах ветхих домов в историческом центре города – их глубокий символизм, как правило, имеет социальный подтекст. В своих арт-объектах, инсталляциях и графике, а также в живописи и рисунках использует придуманные или переработанные мифологические сюжеты о природе жизни и смерти.

Где выставлялась: «Тихая», ЦСИ «Терминал А», Арсенал (Нижний Новгород), галерея «Триумф», Музей истории ГУЛАГа (Москва).

Яков Хорев

Графические работы и скетчбуки Якова можно увидеть в студии «Тихая», резидентом которой он является и где проходят его персональные выставки. Среди них есть эскизы инсталляций, психологические тексты, дневники размышлений и наблюдений, случайные зарисовки. Специализируется на разных формах взаимодействия с аудиторией: выступает то в роли гида, то преподавателя, то психолога, превращая обыденные занятия в игру и способ познания себя.

Где выставляется: культурное пространство «Ц-1», галерея «Триумф», Государственный центр современного искусства (Москва), «Тихая», «Толк», Futuro, Арсенал, ЦЕХ* (Нижний Новгород).

Bomse Crew

Граффити-команда была основана в 2009 году одноклассниками Кириллом Oper и Славой Evsti, к которым позже присоединились Сергей Skeap, Илья Atom и Сёма Bomse. Активное рисование на улицах и регулярные выезды в крупные города сделали их одним из самых известных арт-коллективов Нижнего Новгорода. Граффити до сих пор является связующим звеном всех участников, однако команда давно не ограничивается только шрифтом, последовательно осваивая холсты. Стрит-арт и уличное искусство, перформансы, выставки и DIY-проекты – каждый участник работает с разными темами, в отличающихся техниках.

Где выставляются: «Галерея 9Б», «Ярмарка 1703» (Санкт-Петербург), blazar (Москва).

Никита Пирумов

Один из самых модных художников Нижнего, лауреат премии «ТОП 50. Самые знаменитые люди Нижнего Новгорода». В своем творчестве стремится зафиксировать личную идентичность, используя различные художественные практики: графику, живопись, инсталляцию и перформанс. Сейчас работает над проектом «Ширма безопасности», лирической героиней которого становится девочка-подросток. В нем помимо живописи Никита использует найденные объекты, якобы сопровождающие девочку на разных этапах ее жизни.

Где выставляется: ЦСИ «Терминал А», студия «Тихая» (Нижний Новгород), Галерея Марины Гисич (Санкт-Петербург).

Кристина Трубицына 

Объединяет различные стили и жанры, играя со зрительским восприятием. Кристина использует элементы классического искусства, смешивает их с поп-артом или стрит-артом, как результат – эмоционально насыщенные картины, которые выглядят, с одной стороны, необычно, а с другой – актуально для современного восприятия.

Где выставляется: Art expo in China (Пекин), галерея «Мольберт» (Санкт-Петербург), выставочный зал Московского союза художников (Москва), галерея Helvetart (Швейцария).

ДИДЖИТАЛ

dreamlaser

Если художник в его классическом понимании обычно творит в одиночестве, то работа по созданию диджитал-контента требует симбиоза компетенций из разных сфер и командной работы. Студия dreamlaser – это не только продвинутый парк собственного инновационного оборудования, один из самых крупных в стране, но прежде всего креативная команда, которая создает произведения цифрового искусства, востребованные во всем мире. Над контентом и инсталляциями в «Дримах» работают около 40 человек: концепт-дизайнеры, арт-директора, супервайзеры, 3D-дизайнеры. Работы художников dreamlaser регулярно принимают участие в фестивалях современного и мультимедиа искусства – NUR в Казани, E-fest в Перми, «Ночь света» в Гатчине и, конечно же, в нижегородском фестивале Intervals, соорганизатором которого студия является. Из крупных коммерческих проектов стоит выделить Expo в Дубае 2020 года, чемпионат мира по боксу в Узбекистане и мэппинг в честь FIFA 2018 на здании Большого театра.

ПАТРИАРХИ

Михаил Поляков

Признанный мастер самобытного городского пейзажа с неповторимой, насыщенной эмоцией, манерой и техникой исполнения. В этом году тридцать лет с того момента, как Михаил Поляков заявил о себе в профессиональном изобразительном искусстве. Солнце, воздух, бегущие люди и автомобили, река, постоянно изменяющаяся жизнь города, – в работах Полякова авангардная традиция сплетается с наследием академической школы. 
Красота Нижнего Новгорода – основная и ведущая тема его творчества. Несмотря на фееричную сказочность, город на картинах узнаваем и реалистичен, через полотна Полякова с ним знакомились посетители выставок в Москве, Йошкар-Оле, Чебоксарах, в Беларуси, Германии и Южной Корее. Поляков известен как активный пропагандист российского и нижегородского искусства за рубежом, как организатор выставок и благотворительных мастер-классов для детей, студентов и просто любителей живописи на пленэрах в Крыму, Чебоксарах, Большом Болдине, Выксе и других городах. Он вдохновитель и куратор многих художественных проектов. 

Где находятся работы: в художественных музеях Нижнего Новгорода, Йошкар-Олы, Чебоксар, в государственном выставочном зале «На Каширке» (Москва), в частных коллекциях России, США, Австралии, Германии, Англии, Южной Кореи, Голландии.

Галина Каковкина

Одна из создательниц творческого объединения «Черный пруд» – возникнув в начале 70-х, это объединение давало возможность художникам творить в отличной от соцреализма манере и продолжать традиции русского и европейского искусства начала XX века. Сейчас «Черный пруд» остается небольшой группой единомышленников. На счету Галины и ее соратников множество всероссийских и международных выставок с географией от Вены до Пекина. 
В творчестве Каковкиной раскрываются и переосмысливаются несколько сквозных тем – древо как символ связи между небесным и земным, дом в высшем понимании этого слова, дорога как символ жизненного пути и смерть как ее окончание. 

Где находятся работы: в собраниях музеев Нижнего Новгорода, Чувашии, Марий Эл, Ульяновска, государственного Владимиро-Суздальского историко-архитектурного и художественного музея- заповедника, музея пейзажа Плеса, государственного музейно-выставочного фонда «РОСИЗО» и частных коллекциях.

Наталия Панкова

Королева цвета, член творческого объединения «Черный пруд» Наталья Панкова в шутку называет себя «художником-консерватором»: она «консервирует хорошее настроение» и принципиально не работает в плохом. Любит большой формат и свое ощущение цвета воплощает в разных жанрах, от фигуративной живописи до абстракции. Источники ее вдохновения – путешествия, природа и музыка. Более 60 персональных выставок и внушительная мировая география экспонирования подтверждают, что яркая цветовая экспрессия ее полотен впечатляет любого зрителя.

Где находятся работы: в собраниях государственных художественных музеев Нижнего Новгорода, Чувашии, Мордовии, государственного музея изящных искусств Алжира, в частных коллекциях известных людей, среди которых Маргарет Тэтчер, Сергей Лавров, Мстислав Ростропович и Галина Вишневская и многие другие.

Сергей Сорокин 

Уроженец Архангельска, юность Сергей Сорокин провел в Красноярском крае, а в Горьком оказался после службы в армии. Здесь он состоялся как художник, центральной темой которого стал городской пейзаж, но не парадный и узнаваемый, а самый обыденный. Сорокин видит красоту в простых, непозирующих уголках города – заброшенных дворах и обшарпанных фасадах. Жанровые сцены с зарисовками того, что происходит в этих дворах и коммунальных квартирах, автор изображает с любовью и мягкой иронией, без тени злорадства. Сорокин участвует в международных выставках с 1974 года, входит в объединение «Черный пруд» и считается одной из самых значительных фигур среди художников, которые заявили о себе в эпоху перестройки. 

Где находятся работы: в НГХМ, Чувашском художественном музее, Музее современного искусства США, музее Табакмана (Нью-Йорк), Музее искусства в Гамбурге, в частных коллекциях России, Германии, Франции, Израиля, Австралии и других стран.

Валерий Барыкин

Готовился стать театральным художником, а стал родоначальником стиля, который сегодня называют «советский пин-ап»: коктейль из искусства соцреализма, советского плаката и традиционной американской иллюстрации а-ля Норман Роквелл. Барыкин начал экспериментировать с новым жанром в 2000-х. Резкий контраст назидательности советских агитплакатов с фривольностью «девушек в чулках» многим пришелся по вкусу: с одной стороны – сентиментальные узнаваемые образы, с другой – подчеркнутая сексуальность. Это «другой», легкомысленный и ироничный социалистический мир, где коды-образы с картин Дейнеки и Пименова и архетипичные бытовые сцены из советской действительности сочетаются с фантазиями 18+. Сам художник считает, что таким образом романтизирует советскую эпоху.

Где находятся работы: оригиналы работ – в частных коллекциях и галереях, многие из цифровых копий стали популярными интернет-мемами. 

Сергей Ледков

Восторженный почитатель русского авангарда начала XX века, Сергей Ледков говорит о себе: «Живописец. Иногда график, преподаватель, дизайнер». Профессионально выставляется с 1987 года, но до сих пор – в постоянном творческом поиске. Ледков убежден, что направление и метод зависят от идеи, а не наоборот. Его любимые жанры – портрет, пейзаж, ню. С момента, когда Ледков приобрел дачу в Крыму, он много пишет природу полуострова. Его недавняя выставка в Мордовии были приурочена к десятилетию вхождения республики в состав России.

Где находятся работы: НГХМ, музей университета штата Нью-Джерси (США), частные коллекции.

Ася Феоктистова

Любит большие многометровые масштабные холсты и виртуозно сочетает в работах геометрические формы и образы. Она не раз работала в режиме открытой мастерской, писала работы в присутствии зрителей и одна из немногих, кто разрешает на выставках трогать полотна руками, считая взаимодействие с фактурой важным моментом осознания живописи. Ее привлекает вопрос преобразования исторических мест с помощью живописи (вспомним проект «Свидетельство художника» в усадьбе Каменских!), и новый совместный проект «Петербург-концерта» и галереи современного искусства Marina Gisich Gallery «Побеги» снова затрагивает эту тему. Этим летом в интерьерах Екатерининского собрания выставляются работы Ивана Карпова (побеги растений – настоящие, выращенные способом гидропоники, с корнями, парящими в воздухе) и Аси Феоктистовой (побеги живописные, на холстах и бумаге), трансформируя залы-свидетели эпохи Серебряного века в увлекательный квест-путешествие во времени и пространстве.

Где находятся работы: в музейных собраниях Всероссийского музея декоративного искусства, Хакасском национальном музее имени Л.Р. Кызласова, НГХМ и многих других, а также в частных коллекциях Москвы, Санкт-Петербурга, Красноярска, Лондона, Дублина, Парижа, Вены и т. д.

Алик Якубович 

Лауреат премии «Топ 50 самых знаменитых людей Нижнего Новгорода» – 2024 в номинации «Литература» также широко известен как фотохудожник. «В 1999 году, оказавшись в Санкт-Петербурге в командировке, увидел отражение Спаса-на-Крови в реке Неве и простоял несколько часов», – так описывает Якубович начало проекта «Душа города», который продолжился в Ялте, Стамбуле, Нижнем Новгороде. Сейчас автор работает над социальными проектами «Пацаны», «Дни города». Основной творческий метод – охота на ситуации, источник вдохновения – красота момента, любимый жанр – акустическая фотография. По мнению FotoFest, Якубович входит в 150 лучших фотографов России периода перестройки.

Где находятся работы: фотографии Алика выставлялись в США, Франции, Италии, в московском Гараже и ЦДХ, в нижегородском Русском музее фотографии.

Константин Пьянов

Художник, чей творческий путь во многом определила биография: Пьянов жил на Крайнем Севере и в Хакасии, где познакомился с исследователями первобытного искусства Сибири. Активное участие в археологических экспедициях заложило основы всего, что сегодня зритель ценит в его картинах, – неопримитивизм, архаическое мировоззрение, самобытный образный строй, аутентичные орнаменты и мотивы. Вернувшись в Нижний, Пьянов получил профессиональное образование, а затем и признание как живописец и педагог. Ежегодно он продолжает возвращаться на берега Енисея, где живет в землянке и делает наброски, которые позже становятся живописными полотнами.

Где находятся работы: в музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург) и частных коллекциях.

СТРИТ-АРТ

Катя Гущина

Тот редкий случай, когда художник из студии вышел на улицу (обычно бывает наоборот). Катя любит работать с текстами, пишет книги и сама же их иллюстрирует, ее работы неоднократно побеждали в российских и зарубежных конкурсах. А теперь три ее карты украшают «Заповедные кварталы» Нижнего Новгорода. «Прохожие изучают их, фотографируются, ищут спрятавшихся героев, смеются, а я тихо наблюдаю за ними», —  делится их автор новыми для себя ощущениями.

Лев Кайс

По специальности архитектор-реставратор, по призванию художник уличной волны. Участник фестивалей «Место» и «Карт Бланш». Основные темы его творчества — изменяемые и переходные состояния, исчезающее и приходящее. «Мои стрит-арт практики затрагивают прошлое, настоящее и будущее городской среды. С помощью своих работ я накладываю визуальный комментарий на уже выстроенную историю мест», – комментирует автор свои уличные интервенций. Помимо них, он также создает студийные работы для выставочных пространств, в которых использует дерево, металл и найденные старые предметы.

The.lovemarket 

Анонимный стрит-арт дуэт стал известен в городе благодаря масштабным монохромным росписям, которые напоминают многократно увеличенные в размере графические наброски. Для своих работ художники обычно выбирают старые торцы из красного кирпича, деревянные дома или заброшенные промышленные здания с бетонными стенами.  Своим работам они предпочитают не давать описания, предоставляя зрителю варианты интерпретаций сюжетов.

Команда «ТОЙ»

Свой псевдоним дуэт молодых художников систематически воспроизводят в произведениях. Живопись, графика и объекты, создаваемые художниками и в мастерской, и на улице, как правило, построены на принципе «буквального иллюстрирования»: изображения являются прямой визуализацией расхожих фраз, выражений и жаргонизмов. Подчеркнуто небрежные, легкие, почти случайные по своей манере, они ретранслируют уличную эстетику и субкультурный стиль жизни. Художники называют себя «летописцами быта» и работают с темами повседневности и уличной блатной культуры.