Навстречу друг другу. Как в ЦЕХ*е куется будущее искусства

Медиа-арт — это не только техническое оснащение экспозиций. Это своеобразное высказывание художника. Как проецируется идея и замысел автора через каждую работу?

Катя: Когда медиаискусство зарождалось, людям было достаточно наблюдать простые паттерны - они завораживали, казались им интересными. Но с развитием насмотренности зрителя его стало все сложнее удивлять. Медиахудожники, как и художники более ранних направлений искусства, начали размышлять о том, как можно показать свою идею и раскрыть ее медиа-инструментами. Они начали осмыслять, что такое образ, как его можно подать и в чем он заключается. В общем, стали сложнее мыслить, развивать идейную составляющую в своих проектах.

Экспозиция – это сначала идея, а затем уже ее реализация через механические инструменты, или наоборот: сначала формируется именно машина. Что будет первичным и всегда ли есть возможность создать лазер именно под конкретную идею и экспозицию?

Кира: Все ответят, что сначала возникает идея, смысл, а уже потом реализация. Но на самом деле, очень часто в процессе каких-то разработок получается классный технический эффект. Начинаешь задумываться: «Круто было бы его использовать в наших дальнейших проектах!». Вы уже берете этот эффект за основу, развиваете его, и получается некая симпатичная штучка. Потом начинаете насаждать ее некими глубинными смыслами, создавать сценарий, придумывать нарратив. Это всегда, мне кажется, работает в две стороны.

На выставке «Навстречу друг другу» за самой идеей отношений людей было увлекательно наблюдать за представленными машинами. Они были похожи на необычных роботов из будущего! Это тоже продумывается: внешний вид самих лазеров, которые используются в медиа-арте?

Кира: Мы сами были в шоке, насколько человечны эти роботы. Команде, которая занималась программированием, удалось передать человеческие эмоции в огромных полуторатонных машинах. Этому очень способствовали движения, музыка, которую мы написали, свет, дым - общее взаимодействие. Роботов удалось наделить человеческой природой машин.

Это тоже часть задумки или такой эффект получился сам?

Кира: Нет, это была часть задумки.

Катя: Большую роль играет интерпретация зрителя. Многие зрители писали, что звуки, при которых поворачиваются роборуки, напоминают им не людей, а каких-то существ. Но при этом роботы были человечны, история понятна. 

Так с любой экспозицией в «Цехе» происходит, поскольку само темное пространство настраивает, обволакивает эта атмосфера. Воздействие света и звука мозг меняет, переворачивает восприятие.

Катя: Про пространство цеха согласна. Еще есть такое понятие, как «белый купол» внутри музеев современного искусства - это идеально белые стены, в которых ты мог бы абстрагироваться. Если поставить в белых стенах стул, он воспринимается как продукт современного искусства. А ЦЕХ - это инверсия: он не белый, а черный. Когда там создаешь инсталляцию, основанную на свете, зритель максимально погружается в атмосферу и концентрируется именно на таком продукте, как свет. Это интересно.

В Нижнем Новгороде зрители правильно интерпретируют и понимают медиаискусство? К нам оно пришло относительно недавно, но его популярность возрастает. Можно ли сказать, что Нижний стал какой-то отправной точкой, и люди не просто приходят что-то новое поглядеть, а целенаправленно идут на экспозицию, в каждой пытаются найти что-то свое?

Катя: У всех своя точка входа в современное искусство, и важно последовательное знакомство зрителя с разного рода инсталляциями. «Цех» справляется с этой задачей и, безусловно, популяризирует медиаискусство. Возможно, сначала у человека что-то вызовет отторжение, он покритикует, ему не понравится, а что-то наоборот понравится. И через этот путь он сможет заинтересоваться этим видом искусства. Конечно да, он популяризует довольно сложный минималистичный медиа-арт, который понимают не все. Например, сколько я ни работаю в «Sila Sveta», мои родители не всегда понимают, чем я занимаюсь.

Почему Вам стало это интересно?

Катя: Я раньше довольно долго занималась графическим дизайном, и в какой-то момент мне захотелось чего-то…другого. Хотелось приложить свои навыки к какой-то другой плоскости. Существует такой фестиваль - Outline. Я увидела там работы классной команды «404.zero», они в пространстве «Цех» тоже организовывали инсталляции. Меня их труды впечатлили. Я начала думать, куда можно пойти, кто мне может рассказать, как работать и развиваться в этом направлении. Я пришла в «Sila Sveta», они меня взяли, с этого и начался путь.

Это был выход за грань своего комфорта?

Катя: Мне кажется, что выход из зоны комфорта - это нормальное состояние человека, если он делает что-то новое. А в «Sila Sveta» мы делаем что-то новое всегда. Выдаем какой-то результат. И каждый, кто приходил в силу света, сталкивался с долгим периодом адаптации. Каждый из нас со слезами на глазах в течение 3 месяцев/полугода выходил с работы и говорил: «Господи, я ничего не понимаю. Меня уволят. Мне кажется, я делаю дурацкий дизайн, он никому не нравится». Но потом все образовывается.

«Sila Sveta» – это больше про искусство или все-таки технологическое оснащение?

Кира: То что мы делаем - искусство, часть его – это технологическое оснащение.

Как рождается инсталляция и происходит создание работы?

Катя: Как появилась работа «На встречу друг другу»: Александр Ус, наш директор, говорит: «Слушайте, ребят, нам нужно сделать выставку, нас пригласил ЦЕХ. У нас есть роборуки, давайте что-нибудь придумаем». И мы начали думать и вспомнили про слияние двух рек. То, как эти две руки сливаются, вдохновило нашего КД на эту идею. Дальше мы ее начали дизайнерски и технологично оснащать, развивать.

Кира: Нам очень важна привязка к чему-то. Например, когда мы создавали эту инсталляцию, мы ее изначально должны были делать в пакгаузах на стрелке, на слиянии двух рек. И это слияние двух рек было отправной точкой в создании креативной концепции.

Как медиа-арт влияет на общий уровень культуры в городе, в частности в Нижнем Новгороде?

Кира: В Нижнем я делала 3 проекта, и очень хочется похвалить Нижний Новгород, в частности команду dreamlaser, которые поставили Нижний Новгород на карту медиаискуства. Фестиваль INTERVALS, который успешно проходит каждый год, являющийся точкой притяжения художников и любителей искусства со всей России – это сила. То, что это не столица, и не вторая столица – это отдельный город со своей городской культурой, со своим социумом – это очень круто и очень приятно нам.

Особенно, когда нас приглашают как художников. Мы видим, что люди стоят в очередях, люди ждут и с интересом на все смотрят - мы видим разницу. В Москве публика избалованная.

Кира: В Нижнем люди с радостью все принимают, всем интересуются. Я слежу за реакцией людей: видно, что некоторые что-то не понимают, но это нормально. Я и сама что-то не понимаю. Но само любопытство, любознательность – это очень круто и лестно нам. Бывает такое, что ты привезешь что-то, а людям это не надо и неинтересно. Люди уже воспитаны тем, что они могут пойти и им будет это интересно, они смогут это обсуждать, подпитываться совершенно другими вещами, которые у них ежедневно не происходят.

Можно ли считать медиа-арт новой вехой в искусстве? За ним будущее?

Кира: Это уже настоящее!

Будет ли это целой эпохой или от классики никуда не убежать?

Кира: Очень хотелось бы, чтобы классика оставалась классикой всегда. Это же фундамент.

Может ли медиа-арт стать классикой современности?

Катя: После появления телевизора люди думали, что исчезнет радио. После появления интернета думали, что исчезнет телевизор. Все осталось на своих местах и заняло свою нишу. Мы рассчитываем, что наша ниша будет существовать еще долго.

Кира: Мы многое черпаем из классических произведений, как ни крути. Это как забывать корни своих родителей. Классика - это основа.

Всегда ли удается воплотить все так, как задумывалось изначально и всегда ли удается донести правильно мысль до зрителя?

Катя: Не всегда удается, но это касается технических возможностей. Где-то не хватает денег, где-то не удается реализовать проект строителям. Но в целом мы стремимся к реализации идеи на все 100%. Бывает такое, что она не всегда сделана идеально.

Удается с этим справиться или всегда остается «осадок» для автора?

Катя: У меня, конечно, всегда остается осадок, и я всегда мечтаю, что инсталляция будет доделана. У нас была инсталляция со звездой, которая поработала 10 минут, и я мечтаю еще ее увидеть. Художник всегда недоволен, я всегда недовольна, но команда всегда выкладывается на полную.

Кира: Добавлю к теме донесения смыслов. Мне нравится, когда смыслы мы не доносим в лоб, а оставляем некое поле для восприятия сугубо личного. Каждый видит то, что он видит.

По поводу реализации: классно, что с некоторыми проектами у нас есть возможность их доработать. Нет предела совершенству, всегда есть куда развиваться. Можно программировать до бесконечности.

Сама инсталляция и ее восприятие от этих усовершенствований как-то меняются?

Катя: Для зрителя это практически незаметно, это понимаем только мы. Например, если раньше что-то работало только с помощью инженера, который сидит на месте, то сейчас нам удается что-то автоматизировать. Или какие-то процессы происходят быстрее и проще после того, как мы провели исследование и адаптировали новые технологии для своих задач. Закрытие собственных гештальтов, чтобы остаться довольным работой и отпустить.

В чем уникальность медиа-арта сейчас в сравнении с остальным искусством: уникальность в его популярности, актуальности, создании каких-то процессов, которые затрагивает этот жанр? Почему это круто, почему оно того стоит, почему стоит это создавать, продумывать каждую инсталляцию и цепляться за смысл, который в ней заложен?

Катя: В современном искусстве художнику важно изучить какую-то проблему и показать ее зрителю через художественный образ или художественные практики, актуализировать ее. Мне кажется, что медиа-арт очень популярен за счет того, что он супер-медийный. Ты всегда можешь сделать красивую сторис, получить свою долю внимания и украсить свой инстаграм. Медиа-арт при этом не уступает другим практикам современного искусства. Он также может рассказывать про какую-то проблему, например проблему дружбы любви и общения, как мы сделали в своей инсталляции. Часто медиа-арт обесценивают тем, что он супер сладкий, супер яркий, супер эффектный, но при этом он может быть классным, сложным и полезным.

ЦЕХ*
tseh.space

Фото предоставлено заказчиком