В Эрмитаже открывается выставка суперзвезды британской арт-сцены, одного из самых необычных скульпторов в мире. Мы собрали лучшие работы Крэгга — от композиций из мусора до монументальных сегодняшних шедевров. Это должен видеть каждый!
Спустя десять лет после масштабной московской выставки в Россию возвращается лауреат премии Тернера, один из главных представителей трансавангардного течения «Новая британская скульптура».
Крэгг родился в 1949-м году в Ливерпуле, в семье нижнего среднего класса, никак не связанной с искусством. Творческую карьеру он начал в 1970-х: в тот период европейские художники вели полемический диалог с наиболее влиятельным заокеанским арт-направлением — концептуализмом, озабоченным в первую очередь рефлексией самого языка искусства и обозначением и преодолением его границ. Ранние работы Крэгга выдержаны в условной панк-эстетике и представляют собой композиции, изготовленные из мусора и всевозможных отходов: деревянных досок, кусков пластика и ткани, брошенных кирпичей, старых покрышек и тому подобного.
В дальнейшем, уже в начале 1980-х, Крэгг переходит к настенным и напольным композициям-панно. Наиболее известная работа в этой технике — «Взгляд на Британию с севера», сделанная из разноцветных обрезков и обломков разных бытовых предметов, вместе повторяющих контуры Великобритании на белой стене. Эта композиция считается остроумным социальным комментарием по поводу наступления неоконсервативной эры Маргарет Тэтчер.
О «новой британской скульптуре» заговорили в том же 1981-м, после ряда групповых выставок молодых художников, создававших яркие абстрактные работы с использованием утиля, редимейдов, а также всевозможных шокирующих элементов вроде телесных жидкостей или их имитаций. Сегодня «новая британская скульптура» — мемориальный бренд, объединяющий очень разных художников: например, таких звезд, наряду с Крэггом, как Аниш Капур с его взрывами цвета, или Энтони Гормли с его футуристическими человеческими силуэтами, или Барри Флэнаган с его жутковатыми чугунными зайцами.
Что касается Крэгга, то, получив абсолютное признание художественного истеблишмента в виде престижнейшей Тернеровской премии в 1988 году, а также представив Англию в национальном павильоне Венецианской биеннале, он с начала 1990-х обратился к монументальным формам и традиционным для скульптуры материалам — дереву, бронзе, стеклу, стали, камню, гипсу и так далее. Множество его скульптур (изображающих либо искаженные антропоморфные фигуры, либо причудливые объекты, не существующие в реальном мире) стали паблик-артом и установлены на улицах и в парках разных городов мира: например, ячеистый «Паромщик» на венской площади или гигантская техницистская скульптура Terris Novalis в городке на северо-западе Англии.
Выставка «Тони Крэгг. Скульптура и рисунки»,
Государственный Эрмитаж, Главный штаб,
2 марта — 15 мая 2016 года
Комментарии (0)