Елизавета Якимова

Появление «Нового Театра Сочи» стало неожиданностью для курорта хотя бы потому, что развлечения здесь заточены больше на массового потребителя, а театр, как известно, — территория для ценителей. Расскажите про инициативу создания.

«Новый Театр Сочи» появился благодаря инициативе администрации города и управления культуры. Зачастую массовые развлечения — это прекрасно для курорта, но при этом можно было часто услышать от туристов, что они испытывают «культурный голод». Море, солнце, горы — это хорошо, но что дальше? Поэтому запуск театра можно считать экспериментом, и спустя три года мы уверенно говорим, что он удался. Нас уже знают во всей России, мы обрели своего постоянного зрителя, который приходит и с нетерпением ждет новых постановок. Многие известные режиссеры изъявили желание поработать с нашей труппой и что-то поставить в небольшом, но уютном пространстве.

Сейчас в репертуаре театра в основном постановки, основанные на произведениях классиков и известных публицистов. Ожидаются авторские постановки?

Да, действительно, мы стремимся к разнообразию репертуара, у нас есть классика в современном прочтении, комедии и драма. Наш авторский эксперимент — спектакль «ПредПоследний этаж» по поэзии Иосифа Бродского. Разнообразие репертуара помогает нам удовлетворить запрос разных зрителей, включая и самых взыскательных. Театр — это живой организм; наша малая сцена и близость зрительных мест создает камерное ощущение, будто ты проживаешь все моменты жизни вместе с артистами. Мы регулярно проводим опрос среди зрителей, и всем нравится этот уютный зал, где можно разглядеть каждый жест и взгляд артиста. За полтора года мы выпускаем уже восьмой спектакль, все они разные, от разных режиссеров и с разным настроением.

Как у вас сейчас обстоят дела с цензурой и самоцензурой?

В штате нашего театра нет цензора, поэтому и цензуры нет. Театр для нас остается вне политики, что бы ни происходило вокруг. А искусство — оно о вечном.
Формат «Нового Театра» вы интерпретируете как «театр в традициях столичных пространств». Как заходит такая история местной публике?
К этому, наверное, стремятся многие театры провинциальных и малых городов. Мы пристально наблюдаем за тем, что происходит в ведущих театрах страны, иногда перенимаем опыт, следим за тенденциями и современными драматургами, строим на основе этого планы на новые театральные сезоны, что-то придумываем сами. Театр не может существовать в вакууме, поэтому коллаборации мы поддерживаем. Недавно мы были с гастролями в Театре Ленсовета. По понятным причинам в Санкт-Петербурге насмотренная публика, и получить оценку там значит действительно добиться успеха. После нашего спектакля «ПредПоследний этаж» зрители долго не отпускали артистов со сцены. Мы не собираемся на этом останавливаться. Что касается локальной истории, мы не разделяем местных жителей и туристов и рады каждому гостю с любым театральным вкусом. У нас уже достаточно много поклонников, которые постоянно спрашивают, когда будет премьера, и с нетерпением ждут новых постановок.

Недавно вы представили премьеру — спектакль «Дон Жуан». Почему именно это произведение вы решили включить в репертуар?

Да, в нашем репертуаре появился «Дон Жуан» в постановке Сергея Кузьмича, премьеру мы сыграли в июле этого года. Спектакль новый и очень интересный, яркий и красочный. А почему именно он? Здесь все просто. Спектакль о любви всегда будет актуален, и не важно, сколько лет прошло с момента событий. Язык чувств понятен спустя века.

Помимо постановок 16 и 18 плюс, в театре есть что посмотреть и детям. Расскажите о детских спектаклях, как происходит работа над ними и почему вы хотите обратить на себя внимание еще и детской публики?

Мы считаем, что к великому театральному искусству нужно приучать детей с малого возраста, поэтому в нашем репертуаре есть «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса на горошине» и «Молодильные яблоки». Парадокс в том, что на эти спектакли ходят и взрослые. Для нас важно, чтобы родителям, которые приводят детей, тоже было интересно. Перед началом спектакля мы проводим экскурсии для детей по театру, знакомим их с закулисной жизнью, рассказываем, как устроены гримерки, фойе, откуда у нас берется свет, звук, как изготавливаются костюмы. За 30 минут перед любым спектаклем можно пройтись по фойе театра и получить бесплатный урок театроведения. Это пользуется большой популярностью не только у наших маленьких зрителей, но и у их родителей.

Расскажите о ваших артистах. Кто и как попадает в театр?

Все артисты труппы, которые работают и служат в нашем театре, — это ребята из разных регионов России и обязательно с высшим профессиональным образованием и опытом работы в театре. У нас довольно слаженная труппа, и все режиссеры, которые к нам приезжают, отмечают, насколько им приятно с ними работать. При этом ежегодно мы устраиваем кастинги, так что присоединиться к команде вполне реально.

Какие премьеры нас ждут в будущем?

В новом театральном сезоне мы планируем выпустить премьеру по произведениям Ивана Бунина, называться она будет «Темная аллея». Ставит спектакль выдающийся режиссер, обладатель лонг-листа «Золотой маски» — высшей театральной премии России, мастер, который работал в театре на Малой Бронной, в МХТ им. Чехова и на ведущих российских сценах, Кирилл Вытоптов. Постановка будет рассказывать о любви глазами Ивана Бунина. Зимой планируем поставить зимнюю сказку, и еще ожидается одна фантастическая премьера. Пока не буду раскрывать имя режиссера, но могу сказать, что это будет триллер.