Арт-менеджер, арт-дилер Мария Шеверева создала онлайн-галерею SHEVEREV GALLERY, и через год благодаря ее усилиям в Художественном музее открылась выставка московского художника Алексея Ланцева. В НГХМ экспозиция продлится до конца февраля, а в марте переедет на площадку Дома Ученых.
Как SHEVEREV GALLERY удалось выйти на уровень Художественного музея?
Несколько лет назад я случайно познакомилась с работами Алексея Ланцева. Сочные краски его картин излучали жизнерадостность и оптимизм, и у меня возникло сильное желание показать искусство художника в Новосибирске. А так как выставки Ланцева проходили не только в Москве и в Петербурге, но и в Европе, то заявленный уровень требовал достойной площадки. В НГХМ он уже выставлялся, когда участвовал в триеннале современной графики в 2018 году, и директор музея Сергей Михайлович Дубровин высоко оценил его работы. Поэтому нам удалось достаточно легко договориться об организации экспозиции.
Чем вам импонируют картины художника?
Ланцев – сильный колорист. Однако, по мнению самого Алексея, большее значение, чем цвет, имеет взаимодействие оттенков друг с другом. Художник вдохновляется творчеством Анри Матисса, Хуана Миро, Джорджо де Кирико. В его работах мы видим отражение фовизма, постимпрессионизма и даже авангарда.
Картины Ланцева привлекают ощущением свежего воздуха, многоплановыми пейзажами, которые невероятным образом вмещают и бескрайние моря, и бесконечное небо. Со временем я открыла для себя и сдержанные, слегка «туманные» этюды, и яркие абстракции. Алексея называют художником-наблюдателем, и, кстати, именно на этом факте мы выстроили концепцию выставки «Стороны цвета: наблюдение».
Работы Алексея Ланцева есть в SHEVEREV GALLERY или в вашей личной коллекции?
Безусловно. Триптих «Виды Толедо» не просто украсил наш дом, а стал лейтмотивом дизайн-проекта. Эти полотна – отражение моего внутреннего мира: я давно питаю страсть к Испании, обожаю гитарную музыку, танцую фламенко и мечтаю побывать в Толедо, где в пятнадцатом веке жил и творил мой любимый художник Эль Греко. В SHEVEREV GALLERY есть также три работы Ланцева из цикла «Римские каникулы» и пара этюдов. После выставки планируем приобрести пейзажи на холстах. В целом, сегодня в нашем фонде около семидесяти картин современных художников, и мы продолжаем его формировать.
Почему тогда запустили галерею на онлайн-платформе? Ответ современным тенденциям?
Полноценное выставочное пространство требует серьезных вложений, поэтому пока этот бизнес нерентабелен в связи с отсутствием спроса. Моя задача – сформировать интерес к искусству, сделать его востребованным в нашем городе. С этой целью читаю лекции, провожу арт-встречи, организую выставки в музеях Новосибирска, веду проект «Лабораториум», участники которого учатся понимать живопись. Я себя называю проводником в мир искусства и всегда говорю, что я не искусствовед, а «искусствовер».
Несмотря на то, что галерея работает онлайн, в офисе по адресу Депутатская, 2 находится арт-бюро, где можно познакомиться с работами художников вживую. А офлайн-выставки картин и фотографий проводим на сторонних площадках. К примеру, плотно сотрудничаем с «Арт-Усадьбой».
Но SHEVEREV GALLERY занимается и продажей картин?
Конечно. Однако сегодня далеко не все готовы воспринимать современную живопись, к тому же многих останавливает цена. Я хочу разрушить стереотип, что искусство – это дорого. Недавно выложила пост на тему «Картина по цене сумки». Ведь если задуматься, стоимость оригинальной брендовой сумки начинается от двух с половиной тысяч евро. А работы Ланцева на бумаге стоят в районе пятидесяти тысяч рублей, масло – от ста и выше, то есть даже дешевле. Получается, это вопрос ценностей и потребностей. Если говорить об именитых мастерах, в фонде галереи есть несколько картин народного художника Украины Петра Столяренко. Его полотна продаются на престижных мировых аукционах, а цена может достигать двадцати тысяч долларов.
Меня нередко спрашивают, стоит ли инвестировать в произведения искусства. Отвечаю: вкладывать в работы Столяренко, однозначно, есть смысл. Уверена, это имя войдет в историю – оно будет стоять в одном ряду с именами русских классиков. После смерти Петра Кузьмича в 2018 году его наследием занимается внук. Сейчас Алексей Столяренко ведет переговоры с московским коллекционером, который планирует выкупить оставшиеся полотна. Но я успела договориться о приобретении еще нескольких картин, которые дополнят арт-фонд галереи. А среди новосибирских художников внимания заслуживают Евгений Заремба, Сергей Мосиенко, Александр Шуриц, Анатолий Никольский, Михаил Казаковцев – их работы можно смело покупать.
Как выбираете картины для SHEVEREV GALLERY?
Прежде всего, обращаю внимание на художественную ценность работ. Немаловажно и то, чтобы они отвечали моим личным предпочтениям. Мы сотрудничаем не только с заслуженными художниками, но и продвигаем молодых: я стараюсь разглядеть в них потенциал, советуюсь с искусствоведами на предмет мастерства. Также с удовольствием работаю с крымскими художниками – мне нравится их восприятие цвета, эти картины словно залиты солнцем, которого нам так не хватает в Сибири. В целом, люблю искусство за то, что оно озаряет нашу жизнь неподдельными эмоциями, а значит, у SHEVEREV GALLERY очень важная миссия.
Текст: Татьяна Евстигнеева
Фото: Герман Иорданский
Комментарии (0)