Сооснователь частной галереи «Мирас» Ольга Рамазанова: «Художник не всегда может объяснить то, что он делает»

Недавно галерея «Мирас» распахнула двери в новом месте — в отеле Sheratonplaza Ufa Congress Hotel. Для вас это хорошая новость?

Для всех нас это большое событие. Главное, что галерея активно работает, на данном этапе это самое важное. Когда гости приходят в нашу новую локацию, удивляются и спрашивают: «И это все?» Камерное пространство всегда выглядит более элитарно, а подход к экспозиции здесь качественный, мне это близко. Сейчас у нас только самые топовые работы наших лучших художников. Такой формат позволяет сохранить и не расплескать впечатление от выставки.

Можете рассказать, в чем причина переезда и почему выбрали именно эту локацию?

Любые перемены – это возможность что-то изменить, проанализировать. Когда мы стоим на месте, перестаем развиваться. Думаю, наступил как раз такой момент. За тридцать лет работы мы поменяли несколько локаций: гостиница «Башкирия», музей комсомола, Уфимская художественная галерея, и везде нам было по-своему хорошо.

Мы долго выбирали наш новый дом, и я очень рада, что теперь работаем в таком красивом месте. Нас радушно приняла команда отеля. Для нас это расширение аудитории и географии. Теперь больше гостей нашей столицы сможет познакомиться с творчеством лучших уфимских художников. У нас появилась отличная возможность показывать искусство в интерьерах отеля, где оно становится частью пространства.

Галерея проработала на Ленина, 72, кажется, около десяти лет. Не грустно было расставаться с помещением?

Расставаться всегда грустно. Там мы сделали много хороших проектов и дали возможность выставляться многим молодым художникам, открыли новые таланты. Встречали гостей и всегда радовались, что галерея наполнена интересной жизнью. Эта обратная связь вдохновляла.

В работе галереи изменилось что-то кроме локации?

Не изменилось самое главное — концепция и круг художников. Нашими фаворитами всегда были и остаются художники группы «Чингисхан», с которыми мы вместе создавали галерею, а также Александр Соболев, Нелли Акчурина, Тимофей Дорофеев, Азат Басыров, Галия Байгужина и другие. Единственное, формат галереи будет немного другой – мы меняемся и настрой на будущее очень хороший. «Мирас» невозможно измерить квадратными метрами — это нечто большее.

Недавно ушла из нашего проекта Виолетта Ибатуллина. Иногда наступает момент, когда члены команды хотят развивать свои качества в других институциях. Надеюсь опыт и знания, которые она получила в галерее, дадут ей возможность сделать много хороших дел.

Не одно поколение художников, галеристов, коллекционеров и меценатов выросло в галерее. Я считаю, что за это время мы сделали много для города, стали самой важной локацией в мире искусства в Уфе, где сформировалось большое сообщество.

Новая история галереи началась с юбилейной выставки художника Рината Харисова. Расскажите о ней поподробнее?

Я очень рада, что мы открылись именно выставкой «Попурри». Ринат Харисов – наш художник со дня основания, живой гений среди нас, и нам очень повезло, что он у нас есть. За годы творчества Ринат Харисов развил черты собственного стиля, глубокого по композиции, ритму и колориту. В его картинах отражена новая реальность нашего времени. «Попурри» — это собрание работ разных периодов, и у нас с вами сейчас есть возможность посмотреть отличную коллекцию. Большинство картин Рината Харисова сейчас находятся в собраниях музеев и частных коллекциях.

Эта выставка Рината стала юбилейной: ему исполнилось 70 лет. Для художника очень важно выставляться, тем более он сейчас не всегда живет в России, но приехал и специально задержался в Уфе, чтобы показать свои прекрасные работы. Мы считаем выставку серьезным культурным событием.

Недавно вы анонсировали новый для галереи проект «Диалоги об искусстве». Но почему он новый? Галерея ведь давно занимается просветительской деятельностью, организует лекции и встречи с художниками.

Это наш проект с Вадимом Халитовым. Прекрасная, на мой взгляд, идея. У нас действительно в галерее было много лекций, но тут у всех есть уникальная возможность через личность художника лучше понять его творчество, задать любой вопрос и узнать, какие задачи он решает, что его вдохновляет. Художник не всегда может объяснить то, что он делает. Нужно помочь ему раскрыться перед аудиторией и у нас с Вадимом как раз такая задача. Это так чудесно — общаться в реальном времени с нашими мэтрами.

Кого еще из художников планируете вызвать на «диалог»?

Думаю, мы будем приглашать всех художников нашей галереи. Они все внесли в искусство личный вклад. Мы любим и наших молодых творцов и обязательно будем знакомить с ними. Искусство через личность художника становится более понятным и ценным. Лично для меня это работает так.

Какие у вас планы по развитию галереи?

Сейчас мы планируем новый выставочный сезон. В Казани в галерее «Бизон» проходит выставка нашей молодой художницы Нелли Акчуриной. Там очень любят художников галереи «Мирас». Думаю, мы будем продолжать сотрудничать. И теперь у нас есть возможность в новой локации делать встречи, перфомансы. Я считаю, что это все будет во благо искусству.

Текст: Карина Мамаева

Фото: Борис Дмитриев

16+