«Юфит – один из наиболее радикальных художников с непоколебимой позицией. Он начинал свой творческих путь с постановочной фотографии и кино. Фотографии выглядели как кинопробы. Актеры на них представали в изобретенном Юфитом зомби-гриме (рот набит ватой, лицо измазано имитатором крови). Короткометражные фильмы напоминали сорвавшиеся с цепи фотографии. Герои на дикой скорости носились по лесам, имитировали драки на железнодорожном полотне, колотили в подворотне манекен. Всей этой разнузданной психопатологии противопоставлялись патетические кадры из советских кинофильмов.
Художественное мышление Юфита формировалось в двух средах – в компании основанных Тимуром Новиковым «Новых художников» и в водовороте панк-движения. В 1983 году он основал движение некрореализм.
Вопреки множеству легенд и мифов, Юфит никогда не снимал мертвых, но его живые ведут себя как неживые. Герои Юфита – не зомби, а персонажи, не понятно с какой идентичностью зависшие между миром живых и мертвых.
В 1984 году Юфит учредил одну из первых в стране независимых киностудий – «Мжалалафильм» (мжа – дрёма, лала – детский лепет). Здесь он смонтировал пять первых короткометражных 16-миллиметровых фильмов, созданных под влиянием эстетики раннего немецкого киноэкспрессионизма, французского сюрреалистического кино и патетики советской кинопродукции 1930-50-х.
В 1989 году Юфит в экспериментальной мастерской Сокурова на киностудии «Ленфильм» сделал свой первый тридцатипятимиллиметровый фильм «Рыцари поднебесья». Тема его – секретный эксперимент, объединяющий мужское братство в безумии бесцельного героизма. Скорость «Рыцарей» в сравнении с ранними фильмами резко замедлилась. Некрогерой этого и последующих пяти фильмов Юфита – жертва неудавшегося эксперимента, скитающаяся на границе города и леса, искусственного и естественного, там, где происходит превращение человека в нечеловека. Помимо некролюдей в фильмах Юфита действуют самые разумные люди – ученые. Их патологическая одержимость – контрапункт некроотбросам эксперимента.
В середине 1990-х Юфит создает серию пейзажей. В этих монохромных фотографиях он формирует некрообраз, возникающий на границе патетики и патологии. Пейзажи, как будто увиденные с высоты птичьего полета, развивают некроэстетику его более ранних героев, вынесенных за пределы обыденности экстатическим предвосхищением смерти. В 2007 году начинает снимать пейзажи камерой без объектива (pin-hole). Некрореальность не нуждается более в посреднике. Если объектив, это глаз художника, то мужественные ландшафты увидены выколотым глазом.
Живопись Юфита с самого начала представляла собой садо-мазохистские сочленения зооморфов. На экране картины разворачивались черно-белые мультиплицированные сцепки – кол-зад-рот-кол. Они напоминали серийную мультипликацию. В 2007 году Юфит возвращается к живописи. Он создает серию «Позитивный регресс». Черно-белые картины с зооантропоморфами – потомки ранних некропроизведений. Но это живопись, созданная после кино, динамичная, идущая по следу монтажа.
Юфит – это «человек с киноглазом», поэт некрореальности, непримиримый поборник регресса. Как дикий кабан в лесах, он подгрызает корни прогрессисткой идеологии, убивающей останки животного в человеке».
Олеся Туркина, Виктор Мазин
Евгений Юфит: живопись и фотография, с 25 февраля
Marina Gisich Gallery
Фонтанка, 121, первый этаж
Комментарии (0)