В конце ноября театр «Человек в кубе» покажет новый спектакль - «Крысолов»

В репертуаре театра уже есть спектакль, поставленный по прозе Марины Цветаевой - «Повесть о Сонечке». Теперь зрителей ждет «Крысолов» - постановка одноименной поэмы. Цветаева не самый легкий автор, и все же, с каким материалом сложнее работать: прозой или поэзией?

Дело в том, что в случае с Цветаевой совершенно неважно, проза это или поэзия - все одинаково сложно! Цветаева - поэт междометий, в ее текстах смысл - не слово, а слог! Свой, не с первого взгляда понятный ритм. Поэтому я не могу сказать, стихи проще или наоборот. Одинаково сложно. Тексты Цветаевой - совершенно иной мир, в который ты полностью погружаешься.

Один из вариантов трактовки поэмы символичен: Охотник — олицетворение Поэзии, Бургомистр — Быта, Дочка бургомистра — Души. Крысы — земные заботы, от которых Охотник освобождает город. Быт не держит слово Поэзии, и Поэзия мстит. С другой стороны, сквозь строки явно проглядывает политический подтекст. А в чем основная идея спектакля?

Понимаете, какая штука: верно, сюжет можно трактовать по-разному, он бродячий и переписан много раз. У Цветаевой туда зашиты свои политические смыслы, она ведь была в центре происходящих событий, в сердце революции. Сейчас мы переосмысляем многие вещи, больше информации открывается. Ну и наш сегодняшний день, честно сказать, дает нам дополнительное понимание смыслов, заложенных Цветаевой.
Для меня «Крысолов» стал ответом на многие вопросы. Есть события, которые оставляют глубокие следы, и эти следы потом превращаются в колею, выйти за рамки которой очень сложно. Наше будущее определяет наша история, то, что уже было. День сегодняшний - это результат.
А к какому результату приведет нас сегодняшняя картина мира? Вот об этом наша премьера.
 

Расскажите о декорациях, какие они: воссоздают на сцене архитектуру города Гамельна, или условны и дают свободу зрительской фантазии?

Декорации очень интересны. Гамельна нет, есть намеки на то, что мы находимся в старом городе. Много работы на воздушных полотнах. Инструментария много, общий вид сцены необычен даже для наших постоянных зрителей. И конечно, все декорации символичны. Нет прямых ходов! Мы всегда работаем с фантазией, это первая задача театра!

В поэме довольно много персонажей. А сколько актеров задействовано в спектакле? У каждого отдельная роль или кто-то из исполнителей выходит на сцену в нескольких?

В спектакле задействованы практически все. На сцене шесть человек, но один актер не ограничивается одним персонажем. Мы работаем в нескольких пространствах, в нескольких временах. Это нужно просто видеть.

Кто задействован в главных ролях?

Роли исполняют наши актеры: Валерия Василенко, Анна Кривонос, Анна Щипакина, Наталья Аскарова, Юлия Кидалова и Ольга Чернова.

В ваших спектаклях присутствует музыка - в них включены вокальные или хореографические сцены. Что зрителя ожидает в «Крысолове»?

В этом спектакле будет все. Много хореографии - это отличительная черта нашего театра и сильное средство выражения. Будет вокал, но не в привычном понимании: это скорее вокальные образы, чем песни.

Есть ли у спектакля возрастные ограничения?

Ограничение 14+, как на все вечерние спектакли. Но «Крысолов», думается мне, читаем будет всеми независимо от возраста. Он живой, яркий, игровой и смешной — и с глубоким смыслом.

Текст: Евгения Назаренко
Фото: Сергей Глинин