Гид по стилю

Как в вашу жизнь пришел кинематограф?

Этим летом в Красноярск приезжала команда «Мосфильма» для съемок рекламного ролика. По сюжету некая рок-группа путешествует по Сибири и встречает местных музыкантов. Я попала на площадку случайно — один из моих клиентов предложил мне выступить в роли напарника мосфильмовского стилиста. Первые несколько дней я была в шоке от масштаба: сумасшедшие локации, массовка и, конечно, подход к костюмам. Это было совсем не похоже на то, чем я занимаюсь. Обычно я могу пообщаться с клиентом тет-а-тет и подобрать ему пару красивых образов. Здесь же надо было учесть кучу нюансов — чтобы «не шуршало» для звукорежиссера, «не рябило» для видеооператора, «выглядело естественно» для главного режиссера. Меня удивил подход. Это не та реклама, где персонажи с неестественными улыбками восклицают: «Наш сок самый любимый!» Здесь имеет место некая документальность: важно было показать, что персонаж жил с этой вещью, что она у него любимая. И сначала для меня было странно растягивать горловину у свитера и углем «забивать» слишком свежий принт, но уже к концу съемочного процесса я спокойно отбеливала куртку и делала «варенки» у себя в салоне, а после шла подметать ими окрестные дворы, чтобы создать иллюзию «поживших» вещей.
Я, конечно, шучу, что «мы теперь дружим с кинематографом», но на самом деле я очень рада, что приняла участие в таком проекте (после на базе того же «Мосфильма» я поучаствовала в сборах еще для двух рекламных роликов — «Орбит» и «Л`Этуаль» с участием Кейко Ли). Это сложная и в буквальном смысле слова объемная работа (одежду мы закупали мешками и утрамбовывали в такси чуть ли не ногами), но когда все складывается в пазл, чувствуешь себя покорителем Эвереста.

Что дало вам участие в этих проектах?

Это помогает взглянуть на свою деятельность под новым углом. Например, я как амбассадор Sebastian (компания, выпускающая профессиональную косметику и средства для волос) каждые 2–3 месяца летаю в Москву на повышение квалификации. Туда регулярно приглашает специалистов, у которых мы учимся. Одним из последних был Николай Овечкин — ведущий специалист по стилю Первого канала. Раньше в своих фантазиях я что-то придумывала, но постоянно останавливала себя словами: «Светлана, вы бредите». Но на этом обучении мои идеи и решения получили одобрение от Николая, и это для меня стало откровением: оказывается, идеи, которые рождаются в моей голове — не безумие, а имеют место быть.

Расскажите, как и почему вы стали стилистом?

Конечно, я играла с подружками в «показы мод». Помню, как мы делали плащи из одеял и косы из праздничных белых колгот. У меня была тяга к прекрасному, но я никогда не думала: вот вырасту и стану стилистом. Я пошла учиться на парикмахера только из-за семейных обстоятельств. И, наверно, мне очень повезло с преподавателем, она смогла заразить нас любовью к профессии. Помню, как она привозила из Москвы первые журналы «Долорес». Они были совсем тоненькие, с девятью-десятью стрижками внутри. Но мы с таким восторгом рассматривали их и пытались выйти за рамки «бокс-полубокс».

А потом были конкурсы и чемпионаты?

Я вообще считаю, что если вы хотите развиваться в рамках профессии, нужно обязательно принимать участие в соревнованиях: это стимулирует, делает вас сильнее духом, в конце концов, вы можете реально оценить свой уровень. Когда я победила на чемпионате края — это было невероятной радостью. После же победы в чемпионате России я ехала с кубком в метро, и люди спрашивали: «Что это у вас?» А я отвечала: «Я — чемпион России по парикмахерскому искусству» — и сама до конца в это не верила. Но поворотной точкой стал конкурс в Италии. Мы со всей широтой русской души впихнули в конкурсный образ все, что можно было, надели на модель все самое-самое, но над нами просто посмеялись. Для нас было таким удивлением, когда победила простая стрижка каре на модели в совершенно обыкновенном платье «без наворотов». Тогда желание понять, почему жюри приняло такое решение, стало мотивацией разобраться в стиле.

Что вас вдохновляет для работы?

Все мои клиенты — интересные, яркие индивидуальности. Во время работы мы с ними мы общаемся, они рассказывают про свои успехи, и это подстегивает меня. Для того чтобы получать таких клиентов, я должна быть с ними одного уровня, развиваться и к чему-то стремиться. На самом деле, у меня много источников вдохновения. Недавно на правом берегу я увидела старенький магазин с косметикой и вспомнила, как когда-то в детстве уже была здесь. Моего роста хватало, только чтобы заглянуть через витрину. И мне казалось, что это самое красивое место в мире, а продавщицы — сказочные принцессы. Я зашла туда и, как на машине времени, попала в свое детство. За прилавком стояла все та же женщина с пышной химией на голове, а на прилавке — «Красная Москва», «Ландыш серебристый», помады в ряд и тушь, в которую надо поплевать, прежде чем использовать. Мне очень захотелось сделать фэшн-съемку в этом месте. И мне кажется, что получится очень здорово, ведь сейчас как раз возвращается мода 80–90-х.

Кстати о проектах. Готовите сейчас что-то интересное?

Прямо сейчас мы занимаемся проектом «Преображение». В рамках заданий проекта девушки худеют и хорошеют, а мы выступаем в качестве стилистов по волосам и мейку. Как раз на днях будем обсуждать, как и чем можем помочь нашим героиням.

Эта та история, когда стиль «спасает жизни»?

Наверно, да. Вы знаете, нет ничего страшнее, чем играть не свою роль. У меня был такой период, когда я занималась только парикмахерским делом, надевала пеньюар, как маску, и становилась «парикмахером Светланой». Студия «Автор Стиля» работает полтора года, и мы много что сделали, у нас появился определенный статус в городе, но я чувствовала, что хочу чего-то больше. Сейчас главная задача для меня — развитие своей школы парикмахерского искусства и стиля. Не знаю, как правильно назвать свою роль: консультант, шопер или учитель, главное — мне в ней комфортно и интересно развиваться. Мне бы хотелось научить людей воспринимать тренды не как обязательство, а как рекомендации, коими они и являются на самом деле. У каждого из нас своя история, и мне хотелось бы, чтобы люди заглядывали внутрь себя и учитывали свое ощущение, формируя индивидуальный стиль. И в школе мы рассказываем, как найти этот баланс между внутренним миром и его внешним выражением.

Разве школа не рассчитана только на профессионалов?

Конечно, мы работаем с теми, кто в дальнейшем планирует заниматься стилем как профессией, но в наших группах есть и те, кто пришел разобраться «для себя». Мы очень часто сталкиваемся с историей, когда общественные рамки давят на человека, и ему приходится тушить свой внутренний пожар, потому что «это неприлично», или «это никто не поймет». Я считаю, что важно оставаться собой, как бы это тривиально сейчас ни прозвучало. Все мы уникальны, и моя задача — научить подавать эту уникальность с учетом модных тенденций. Природа изначально каждого из нас делает максимально гармоничным, нужно только научиться эту гармонию понимать и подавать. У меня даже есть прием: каждую ученицу я прошу представить: если бы она играла в кино — в каком жанре был бы фильм? какой бы была ее героиня? что она сказала бы людям? Продумав все детали «сценария», мы получим тот самый образ. Это будет интересно и, главное, неповторимо.