Притяжение между людьми, страсть, симпатия, и всеобъемлющее — любовь. В день Святого Валентина вспомним картины с мировой известностью о главном, о любви.
Марина Елагина — красноярская художница, автор проекта «Арт-бомбинг» (неделя искусства) в Новом Уренгое.
Вспоминая картины на тему любви, в первую очередь на ум приходит эпоха Возрождения, вся визуальная культура которой переплетена чувствами. Понятие любви тогда носило светский характер, поэтому значительная доля произведений искусства были на тему отношений между людьми, телесного и эмоционального проявления чувств. Художники Ренессанса обращались к мифологическим сюжетам, рассказывая про отношения богов. У каждого яркого автора той эпохи в картинах были представлены образы любви. Художники рассуждали о ней в разных тональностях, от возвышенных до самых низменных и порнографических сюжетов. В день всех влюбленных обсудим самые чувственные картины, и первая из них как раз представляет эпоху Возрождения.
«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли, 1486 г.
Рождение Венеры — это символ рождения любви, наивысшей добродетели и духовной красоты, которая является движущей силой жизни. Художник написал «Рождение Венеры» для двоюродного брата Лоренцо Медичи, герцога Флоренции. Натурщицей была Симонета Веспуччи, первая красавица Флоренции. Современники восхищались ее обаянием.
Мы видим на картине Венеру, стоящую в морской раковине, она только появилась на свет из морской пены. Эта богиня — символ женственности. Там, куда ступала Венера, вырастали цветы. По полотну разбросаны цветы: розы — символы любовь, маргаритки — символы чистоты, анемоны, которые означают трагическую любовь и васильки — символы плодородия. Бог ветра Зефир дует на раковину, она плывёт к берегу. Зефира сопровождает жена Флора — богиня цветов. Бог ветра ассоциируется с земной, плотской любовью. Все образы на картине так или иначе сопряжены с любовью.
«Поцелуй», Густав Климт, 1909 г.
«Поцелуй» — одна из самых известных картин Густава Климта. Художник написал ее в кризисный момент своей жизни. Исследователи искусства до сих пор точно не знают, кого именно изобразил автор, кто позировал для него. По одной из версий, это автопортрет Густава, а женщина рядом с ним – Эмилия Флёге, его муза. Мы видим, что сперва поза мужчины кажется слишком напористой, а женщина под его давлением выглядит слабой и беззащитной. Затем, рассматривая картину, нужно обратить внимание на лица. Он нежно и аккуратно касается ее лица руками, создавая ощущение нежности и тепла.
Эмилия познакомилась с Густавом, когда ей было 18 лет. Художнику тогда было ближе к 30 годам. Они не были в браке, но дружили с романтическим уклоном. Эмилия оставалась постоянной спутницей Густава на протяжении многих лет. Однажды художник нарисовал свою музу, но семье Эмилии не понравился портрет, она отказалась его принять. Спустя несколько лет эту картину приобрел Венский исторический музей. Однако эксперты считают, что Эмилия как минимум дважды появлялась на его полотнах на портрете и на картине «Поцелуй».
«День рождения», Марк Шагал, 1915 г.
«Над городом», Марк Шагал, 1918 г.
Обе картины это автопортрет художника, а позировала ему жена Белла Розенфельд. Он очень любил ее. В картине «Над гордом» они изображены в объятиях, парящие над землей. Сюжет получился яркий и чувственный. На картине «День рождения» они в объятиях перед зеркалом, целуются. Белла и Марк отмечали его день рождения, в руках у девушки цветы. Через несколько недель после создания этого полотна они поженились и прожили вместе почти 30 лет, до самой смерти Беллы.
«Поцелуй», Эдвард Мунк, 1897 г.
Мы все помним картину Мунка «Крик», но помимо этого пугающего полотна, есть более романтическое произведение «Поцелуй». Художник показал, как лица влюбленных сливаются в единое целое в процессе поцелуя. Произведение написано темными, мрачными оттенками. Это отражает меланхоличное представление отношений между мужчиной и женщиной, которые, слившись друг с другом в поцелуе, потеряли индивидуальность.
Комментарии (0)