В музей Фаберже привезли первую в России масштабную ретроспективу Фриды Кало. Мексиканскую художницу Vogue назвал самой неоднозначной иконой стиля: она одна из первых начала сочетать этнические мотивы и передовые тенденции своей эпохи. Показываем и рассказываем, почему образы Кало так полюбились фэшн-индустрии.
В 1939 году французский Vogue целиком посвятил номер Фриде Кало, присвоив ей звание самой неоднозначной иконы стиля. И дело не только в бровях разлет и пестрых национальных платьях: главное, что манеру Фриды одеваться нельзя отнести к одному направлению. Она носила мексиканские традиционные рубашки коренных народов Мексики (huipiles), двубортный мужской костюм, струящееся шелковое платье в духе голливудского гламура 1930-х, объемные шали-платки и блузы в горох. А еще на целое столетие вписала в трендбук свой главный аксессуар — корона из цветов (трендсеттером которой ошибочно называют Лану Дель Рей). Название таким противоположным сочетаниям национального и остромодного придумают только в пятидесятых годах — фьюжн.
Первой в индустрии Фридой заинтересовалась Эльза Скиапарелли — она и сделала платье «Мадам Ривера» для обложки Vogue, а следом и духи Shocking. В 1997 году Жан-Поль Готье посвятил целую коллекцию мексиканской художнице, и он не единственный: ее образы активно цитируют Dolce & Gabbana, Valentino, а в новом сезоне фридоманию нужно искать у нигерийского дизайнера Дуру Олову (его коллекция называется «Фрида Кало в Индии») и у Стеллы Джин.
Комментарии (0)