Ярмарка современного искусства 1703 и «Собака.ru» провели дискуссию «Эстетический опыт зрителя и своевременное коллекционирование»

«Я благодарю вас за любовь к современному искусству. Ярмарка 1703 инициирована ПАО «Газпром» и является закономерным шагом системной поддержки культуры и искусства в нашем городе. Проект создает точки соприкосновения искусства и зрителей, культуры и бизнеса, исторического наследия города и современных художественных практик. Пожалуйста, будем коллекционировать искусство вместе!».

«В нашем арт-дропе «Коллекционировать искусство» мы подготовили большой раздел, посвященный современным художникам. Он станет незаменимой помощью и руководством для всех, кто уже занимается или только планирует увлечься коллекционированием. Отдельное внимание хочу обратить внимание на интервью с Эриком Булатовым, работы этого художника станут лучшим вложением в любую коллекцию».

«Нашей галерее через неделю исполняется пять лет. Изначально мы думали сосредоточиться на современных молодых художниках Петербурга, но те авторы, с кем мы начали и продолжаем работать, сейчас имеют достаточно широкую географию, так что нам не удалось сфокусироваться только на локальном контексте. Не могу сказать, что с течением времени очень изменился пул авторов - с большинством художников мы продолжаем сотрудничать и сегодня, но концепция изменилась. Изначально мы думали, что это будет молодые авторы, которые имеют совсем небольшую представленность на рынке, но за эти пять лет почти все художники, с кем мы сотрудничали, очень сильно выросли. Так что мы для себя в этом году определили, что фокусируемся на художниках, которые уже имеют свою историю, они признаны, но при этом цена на их работы не так значительно выросла. В то же время смотреть на молодежь мы не прекращаем и ежегодно отдаем месяц в нашем выставочном плане на студенческие проекты. Надо сказать, что с одним из авторов из такого проекта мы сейчас подписываем договор и будем делать ее персональные проекты».

«Палаты» — петербургский проект, который представлен и в Москве. Изначально мы открывались как галерея, которая концентрировалась вокруг дизайна и функционального искусства. Эта категория не такая распространенная, как хотелось бы, коллекционный дизайн в целом новое направление в мировой среде. Это сфера предметов, созданных с определенной функцией, но при этом обладающих вложенным смыслом, то есть являющихся художественным объектом. Также мы занимаемся дизайнерскими объектами, созданными вручную. Мы ездим в экспедиции в различные регионы, где ищем авторов необычных материалов, утраченных техник, но презентуем их в современном, а не историческом контексте — наши задачи в осмыслении, переосмыслении и осовременивания».

«Мы основали галерею в 1998 году, когда никто еще не понимал галерею как институцию. Наша задача тогда была простой и понятной — мы поддерживали неофициальное искусство, в пуле наших авторов были конформисты, авангардисты, которые никем не признавались, их отовсюду изгоняли. Я сам был одним из таких художников. Параллельно мы в галерее занимались и молодыми современными авторами. И я очень рад, что ребята, которых мы нашли тогда, сейчас стали известными художниками, сотрудничают с прекрасными современными галереями. Все это время мы сохраняем наш девиз «Живите с искусством».

«Я работаю в Русском музее уже 14 лет, а в 2019 году у меня появилась возможность открыть площадку Maison 25. Изначально я вкладывала в нее просветительскую миссию, хотелось дать возможность людям потрогать, понюхать, погладить искусство, которое представляет музейную ценность. В 2020 году мы сдвинули фокус в сторону цифрового искусства и в какой-то степени подтолкнули к нему аналоговых художников. Сейчас мы продолжаем работать на стыке фиджитальных форм, поддерживаем связь аналогового и цифрового мира. А Maison 25 остается просветительским проектом, где мы в самых разных форматах рассказываем нашим гостям о современном искусстве».

«Ярмарка — это та площадка, которая позволяет галерее за достаточно короткий промежуток времени получить новую аудиторию, в том числе коллекционеров. При этом крайне важно правильно сориентировать фокус своего искусства на потенциальную аудиторию, потому что ярмарки отличаются друг от друга и на каждую из них коллекционерское сообщество приходит с разными запросами. Особенно важно это учитывать, выходя на новые рынки. Мы, как галерея, ежегодно участвуем в ярмарке Cosmoscow, два раза участвовали в венской ярмарке, два раза в Бордо и сейчас вернулись из Южной Кореи. Когда мы приехали в первый на Viennacontemporary, нам удалось попасть в формат, привлечь местных коллекционеров. В Бордо аудитория оказалась более закрытой. Так что рынок нужно к себе приучать. Перед поездкой в Южную Корею нам казалось, что местное сообщество хочет видеть что-то ультрамодное, ультрасовременное, очень дигитальное. А когда приехали на ярмарку KIAF, поняли, что все, что мы себе нафантазировали, вообще не соответствует действительности. Азиатская аудитория любит холст, масло, чтобы обязательно был какой-то нарратив, история, либо заимствованная из массовой культуры, либо из мифологии, либо из каких-то их традиционных историй. Так что участие в мировых ярмарках — это всегда сложно, но это нужно делать в первую очередь, конечно, для того чтобы тестировать себя. Когда ты встаешь в ряд с мировыми галереями, очень быстро понимаешь, чего ты стоишь и стоишь ли чего-то, не только с точки зрения качества искусства, но и с точки зрения ликвидности. Ярмарка 1703 же дает нам возможность встретиться с петербуржцами в Петербурге, открыться широкой аудитории».

«Наша миссия — интеграция локального ДНК в объекты, актуальные для мировой культуры. В 2019 году, когда рынок был переполнен зарубежным искусством, мы решили заниматься локальным и под одной крышей объединять разных авторов, разные проекты, посвященные теме функционального искусства. И хоть наш проект никогда не замышлялся в качестве медиа или образовательного, нам приходится заниматься просветительской деятельностью, рассказывать о том, как функциональное искусство сохраняет статус арт-объекта. Так что ярмарки для нас невероятная возможность расширить пул аудитории, взаимодействовать с коллекционерами, познакомить зрителей с новыми работами. Сейчас мы впервые вывозим объекты за границу — и вы не представляет, как это сложно. Если раньше было ощущение, что мы выходим на арену цирка, то теперь нужно еще в горящие кольца прыгать. Но участие в ярмарках, как международных, так и российских, — это репутационная история, поддержка наших авторов, возможность закрепить их мастерство, талант, получить признание».

«С точки зрения ярмарок искусства до последнего времени наша культурная столица находилась в провинциальном положении. И я очень рад, что 1703 удалось это изменить - спасибо Газпрому, что он помогает развитию искусства. В прошлом году мы активно работали сразу на двух площадках — это Blazar и Cosmoscow. На Blazar наши молодые художники произвели фурор, мы каждый день меняли экспозицию и даже приходилось довозить предметы из Петербурга. Что касается международного рынка, то в нашей галерее работа ведется в обратную сторону: мы из-за рубежа привозим в Россию произведения тех наших великих художников, которые в советское время не признавались, жили в эмиграции и продолжали свое творчество за рубежом. Появление ярмарки 1703 — это огромная возможность показывать наших художников широкому зрителю».

«Для меня лично и для Русского музея участие в ярмарке 1703 — это классная возможность пообщаться с галереями, открыть для себя новых художников. Это как история с сообщающимися сосудами: ярмарка открывает новые имена нам, а мы ярмарке. А для Maison 25 это хорошая возможность привести на ярмарку наших постоянных зрителей, придумать разные форматы, от медиации до индивидуальных интересных дискурсов, выделить любимчиков, рассказать и подсветить тренды».

«В Петербурге выход на территорию современного искусства сродни катанию по тонкому льду, и мы хотели сделать проект, который вызовет интерес, эмоции. У Манежа есть своя аудитория, которая из года в год посещает выставки. Поэтому нам было важно сделать такой стенд, который будет и понятен, и одновременно выводить все то, с чем мы работаем, на максимально высокий уровень восприятия. В прошлом году у нас была тотальная инсталляция Вадима Михайлова, в этом году мы будем представлять соло проект Егора Федоричева, специально созданный для ярмарки. Мы решили, что в Петербурге будем идти этим путем — не создавать ощущение множественной представленности разных авторов, поскольку всех можно увидеть в галерее, а раскрыть петербургской аудитории каждого из наших авторов с новой стороны».

«Наша задача на ярмарке 1703 — представить категорию дизайна, не самую популярную до сих пор в России. Мы покажем несколько работ Руслана Мазлоева, которые создаются из рогоза в народной черкесской технике плетения циновок. Виктория Дего представит панно из тончайших листов из фарфора. Покажем работы художницы из Череповца в технике ажурного шпалерного ткачества из джута и работу автора из Ростова-на-Дону в технике аппликации из латунной сетки».

«Мы в этом году впервые участвуем в ярмарке 1703 и хотим показать наших основных художников. Будет новый проект Саши Браулова, который создан вокруг принципиальных высказываний художника. Привезем экспериментальные работы скульптора Влада Муханова, который работает в классическом стиле, но с применением новых технологий. Виктория Бодрова покажет серию тонких рисунков с переходом в коллажи. Артем Максимов, который прославился серией фарфоровых омоновцев, представит новую серию «Праздник непослушания». Даниил Дэге представит работы на грани понимания классического и современного искусства. Павел Плетнев покажет новую серию «Банки». Всех этих художников объединяет любовь к искусству в разных жанрах. Искусство должно быть разнообразным, и каждый зритель, который приходит на ярмарку, обязательно найдет что-то нужное для себя. Я считаю, что направлять — это неправильно. Главное, чтобы каждый зритель нашел то произведение, от которого в душе ёкнет».

«В нашей работе важно выстраивать историю, концепцию, руководствоваться внутренним импульсом, в какой-то степени руководить художником, продвигать его, заставлять задуматься на определенные темы, вывести из зоны комфорта. В прошлом году на 1703 мы показывали работы Саши Рощина, и они вызвали невероятный отклик. Почти год мы с Сашей готовили новый проект на тему переосмысления победы природы над достижениями человечества и погружения ее в культурные слои».