Амбротипия Алексея Серебрякова

Говоря о готовящейся в Музее искусств выставке амбротипии Алексея Серебрякова, сразу хочу развенчать представление о нем как о спортсмене, на досуге вдруг занявшемся фотографией. Алексей серьезно увлечен фотоискусством со школьных лет. И первые его опыты были в пленочной технологии. А стало быть, он хорошо знаком с химией фотографических процессов, давно умеет работать с растворами. Он прошел через знакомство и работу с «цифрой», снова возвращался к пленке – но уже к большему формату, а потом решил освоить ранний фотографический процесс – амбротипию. Это был вызов самому себе – он привык побеждать себя и быть первым. В данном случае – первым в Челябинске он занялся этой сложнейшей техникой. Однако выставка в Музее – не дебют Серебрякова перед зрителем. Не стоит забывать, что на его счету уже три персональные выставки пленочной и цифровой фотографии. А сколько подготовленного материала еще ждет своего часа!

Из пленочных работ Алексея я бы выделила серию, отснятую в путешествии на Кубу в 2013 году. Из той поездки он привез материал для целого проекта! Помимо готовой короткометражной ленты «Лица Кубы» несколько десятков цветных снимков. Поразительная чувствительность к тончайшим нюансам цвета, тяготение к цветовой гармонии, обретающей равновесие в перекличках цветовых акцентов, их ритмических отражениях, достойны внимания ценителей художественной фотографии.

В числе черт, присущих фотографическому почерку Алексея, я бы назвала умение держать баланс, чувство равновесия в самом широком понимании – у него получается точно выбрать границы кадра, найти верную тональность в настроении, собрать сильную композицию. Даже экспериментируя со стилизациями, он старается избежать вульгарности. Несомненно, это идет от спорта – именно от силовых видов, где важно умение выбрать точку опоры, способность сохранять равновесие.

Также стоит сказать о гедонизме Алексея. Ценитель ароматов, высокой кухни, он уделяет много внимания чувственной стороне жизни. Его умение извлекать наслаждения из разнообразных проявлений мира создает серьезную базу для его творчества. И эстетическим переживаниям, надо думать, отведена ведущая роль. Гурман, эстет, он тонко чувствует и столь же тонко моделирует свой художественный мир, свободно ориентируясь в диапазоне от брутальной экспрессии до лирических нот.

Будут представлены как традиционные для изобразительного искусства портреты и натюрморты, так и более сложные вещи – композиции, пейзажи, лишенные привычного набора видовых клише.

Любителей всевозможных реконструкций порадуют портреты, стилизованные под разные эпохи, с героями в доспехах или традиционной этнической одежде, да и просто колоритные персонажи. В сериях современных портретов многие узнают известных людей, неожиданно выглядящих на амбротипах.

Особенно хочется отметить работы, где в качестве объекта предстают рыхлые растительные формы и, казалось бы, незатейливые бытовые вещи. Если цветущее дерево и разрезанный гранат со сверкающими зернышками ни у кого не вызовут вопросов, то вот, например, куст репейника, капустная грядка или садовая бочка могут удивить неожиданно непривилегированным предметом, неброскостью. А между тем, эти работы предлагают совершенно особое оптическое наслаждение – вглядываться в мелкие детали знакомых форм, искать тонкости пластики, переливы серебристых тонов, погружаться в воссоздаваемые памятью и воображением глубоко индивидуальные ощущения. Подобные вещи мне кажутся наиболее интересными именно способностью вызывать мощные суггестивные переживания.

Представляя произведения в старинной технологии, изобретенной на раннем этапе фотографии в середине XIX века, мы, конечно же, в первую очередь знакомим зрителей с оригиналами – стеклянными пластинами. Однако часть снимков будет демонстрироваться в печати на фотобумаге – в большом формате, позволяющем увидеть все мелкие детали, не теряющие пластики при сильном увеличении.