На самом деле было круто. Более двух часов один человек на сцене неослабно держал внимание нескольких сотен зрителей, пытаясь вместе с ними разобраться в жизни, смерти и фантазиях человеческого индивидуума. Едва выйдя из зрительного зала, многие выражали желание еще раз пересмотреть этот спектакль. Осмыслить обилие подробностей и режиссерских ходов, где каждая деталь декораций и реквизита раскрывала пласты смыслов пьесы и оттенков игры актера.
Но сначала о Хабенском, который для части зала стал главной причиной провести вечер вторника культурно и посмотреть на актера «живьем». Видевшие его только в кино - а таких, понятное дело, большинство, - ассоциируют Хабенского с экранными образами. И чаще всего брутального адмирала Колчака, поразившего навылет воображение женской части кинозала. Не углубляясь в анализ остальных кино-сериальных ролей, можно все же сделать вывод: мы привыкли к одному Хабенскому, но в «Контрабасе» это совсем другая песня. Включая внешность – ничего от красавчика.
Вторая причина сходить на «Контрабас» (и это уже для гурманов) – жанр моноспектакля, весьма и весьма редкий на казанских подмостках, по пальцам одной руки можно сосчитать прецеденты. Про саму пьесу и автора мало говорить – нет смысла, ничего не поймешь, интересующимся можно посоветовать обратиться к первоисточнику. Говорить много – значит, закопаться в глубины психоанализа и аллюзий. Можно лишь заметить, что Патрик Зюскинд – весьма своеобразный товарищ, достаточно вспомнить его «Парфюмера» - кто книгу не читал, то кино наверняка вспомнит. Тот же «Контрабас» - гремучая смесь из Фрейда, Достоевского, Чехова, Камю, Кафки и далее по списку, даже краешек гоголевской «Шинели» выглядывает.
Но все же некоторую фактуру имеет смысл сообщить. Например, сам Зюскинд – современный немецкий писатель, а «Контрабас» - первая вещь, написанная им и получившая оглушительный успех у публики. Не исключение и Россия. Моноспектакль уже ставился в «Сатириконе», и Константин Райкин в 2000 году получил за эту роль «Золотую маску». С нахальством дилетанта скажу, что если б я раздавала какие-нибудь «маски», то Хабенскому - не жалко, играл отлично. Впрочем, я вполне могу ошибаться в оценках. Поэтому спросим мнение профессионалов.
 |
Актер Николай ЧАЙКА знает о моноспектаклях не только в теории – недавно мы смотрели премьеру его «Чудотворца» по Даниилу Хармсу:
|
Поскольку я актер, то смотрел «Контрабас» профессиональным взглядом, изнутри, понимая, как это все устроено. Можно сравнить со столяром, который, в отличие от обычного покупателя табуретки, оценивает качество шлифовки дерева, прочность крепления ножек и прочие тонкости ремесла. В этом профессиональном плане я хочу в первую очередь отметить огромную работу режиссера, который придумал столько в хорошем смысле этого слова трюков, аттракционов, номеров, каскадом переходящих один в другой! Фантазия фонтанирует: герой то на бутылочках играет, то на пиле, спинка стула превращается в струнный инструмент, а сидение - в ударный и так далее. И как виртуозно обыгрывает эти придумки Константин Хабенский, насколько блестяще двигается, держит зал энергетикой. Но за обилием режиссерского и актерского блеска иногда пропадает то, что хотел сказать автор пьесы. У меня возникают вопросы, на которые я не нахожу ответа – почему герой появляется на сцене с футляром от контрабаса, а внутри не инструмент, а бутылки с пивом. Что лежит в холодильнике – труп или кукла, и почему меня заставляют в этом сомневаться? И так далее. Многоплановость смыслов характерна для постмодернизма. Плохо это или хорошо – другой вопрос. Порой возникало и ощущение затянутости. Но не было ни одного момента расслабленности артиста – настолько заполнена каждая минута из двух с половиной часов. Виртуозная актерская работа. Хотя спектакль не обкатан, возможно, когда-то он будет более отшлифован, отполирован до блеска. Но мне нравятся именно такие – чуть-чуть шероховатые, живые.». |
Актриса ТЮЗа Елена КАЛАГАНОВА моноспектаклей не играла, но зато имеет почву для сравнительного анализа:
|
Текст: Татьяна Лескова
Фото: Александр Иванов
Комментарии (0)