ТОП 50: Григорий Эйдинов

За один месяц вы открыли сразу три выставки. По какому принципу отбирали для них работы?

Из трех только одна персональная, в «Хазине». Конечно, к семидесятилетию хотелось показать как можно больше и разного, но вошла едва ли треть. А выставки в Москве и Сергиевом Посаде организованы к восьмидесятилетию отделения Союза художников России в Татарстане, с участием не менее пятидесяти человек. Естественно, работы отбирали по высокой профессиональной планке – ведь мы представляли искусство Татарстана, и опозориться никак не могли, тем более в залах Союза художников России, а не где-то там на задворках. Приятно, что почти половина художников от республики – молодежь, были и мои студенты, вернее, выпускники.

Много у вас сейчас студентов?

Положение с институтом у нас аховое, нового набора нет уже три года. Никто не говорит, что институт закрывается, но фактически все идет к тому. Я написал письмо президенту Минниханову, напомнил его слова на коллегии минкульта в позапрошлом году о том, что Суриковский институт надо сохранить. Ведь Казань могла бы стать центром художественного образования не только нашей республики, но и Поволжья и Урала, откуда у нас в основном абитуриенты. Раньше им приходилось ехать в Москву и Петербург, многие потом там и оставались. А теперь, помимо того, что мы даем выпускникам московский диплом, оживилась и художественная жизнь Казани. Было время, когда Союз художников катастрофически старел, и только с открытием института появилось молодежное объединение.

Одна из самых известных работ Эйдинова -  фирменный стиль газеты «Вечерняя Казань»

Известно, что вы поступали в столичные вузы девять раз, а в итоге получили диплом Чувашского педуниверситета. В чем причина?

Да, это парадоксальная история. Я с отличием закончил Казанское художественное училище, и две мои работы даже вошли в золотой фонд художественного образования России. Экзамены сдавал отлично и – не проходил по конкурсу. И наконец-то один человек из приемной комиссии в лоб заявил: для известной страны мы кадры не готовим. Напомню, это было в брежневские времена в период «борьбы с сионизмом».

А сейчас конкурсы меньше?

Меньше, что хорошо. Художник - не профессия, а образ жизни, потребность в творчестве на физиологическом уровне: ты ешь, пьешь, спишь и еще -рисуешь, без этого просто не можешь.

Какое главное качество для художника?

Важен не только талант, но и чугунная, извините, задница. То есть упорство и целеустремленность. У меня есть студентка, которой сейчас за шестьдесят. Она единственная из группы постоянно показывает эскизы, переделывает работы, советуется и позитивно воспринимает замечания. Не знаю, какие у нее изначальные способности, но результат великолепный. На последнем просмотре ей поставили пятерки с плюсом, чего никогда не бывает.

Внутри одной профессии под названием «художник» вы занимались разными видами деятельности: афиши, книжная иллюстрация, полиграфия, живопись, графика. Какая сфера более близка?

Наверное, я не вписываюсь в стандартное понятие художника узкой направленности. У меня всегда ориентиром были гении эпохи возрождения или «мирискуссники» - то есть универсалы, без разделения на виды и жанры. Считаю, художник должен быть разносторонним. Хотелось бы еще попробовать монументальную живопись, прикладное искусство, моделирование одежды.

Он же придумал один из логотипов казанского ТЮЗа.

Одежды какой – костюмов для театра?

Нет, повседневной, для людей. Кстати, у меня такой опыт был. В девяностые, эпоху кооперативов, ко мне вдруг стали обращаться по поводу дизайна спортивных костюмов, курток, джемперов. Более того – однажды я был замешан в проектировании шубы для жены Брежнева. Сейчас уже не поручусь, из чего она была – то ли норка, то ли соболь, но за основу взяли мой эскиз, шили у нас на «Мелите». Вообще, много что приходилось делать. Например, в начале перестройки массово фирменные знаки и логотипы для гостиниц – на них мне приходили заказы через фирму-посредника, и почему-то в основном из Англии и Австрии.

Интересно было?

Как художнику да, а получал копейки - у нас же прикладная графика никогда не ценилась. Одно дело – большая картина, и другое - какая-то фигулька, думает заказчик. Как-то делал для Первого канала весь фирменный стиль акции в помощь детям Татарстана: футболки, флажки, ручки, блокноты и так далее. Заказчиком был наш минкульт. Когда речь зашла об оплате, они очень удивились, что должны мне больше трех тысяч рублей, которые они планировали выплатить. Все время надо было как-то выживать, работать и за маленькие деньги. Счастье, что мне все было интересно. В торговой рекламе работал пять лет. Много занимался книжной иллюстрацией – несколько сотен книг оформил. Делал интерьеры магазинов, ресторанов, причем полный фирменный стиль: от эскизов портьер и униформы до меню и визиток.

А еще он, к примеру, разрабатывал дизайн медали «За заслуги перед Республикой Татарстан».

Что вы еще не попробовали, но хотелось бы?

Если в творческом плане, ни от чего не зарекаюсь. Никогда не думал, что буду журнал «Казань» делать на компьютере: все это хозяйство освою, да еще в моем возрасте. Но современные технологии, полиграфия не предусматривают иных вариантов. А еще хочется увидеть Курилы и Алтай, прыгнуть с парашютом, но дома даже слышать не хотят – боятся за меня.

Ваша семья с творчеством связана?

Практически нет. Жена Галина учитель математики в школе. А вот сын Лев после биофака университета работает дизайнером, как-то занял второе место на конкурсе художников по стеклу. Способный. Второй сын Борис далек от творчества, он госслужащий. А дочь Полина закончила музыкальную и художественную школы, но тоже пошла по другой стезе. Хотя после художественной школы рисовала: например, сделала антинаркотические плакаты, некоторые до сих пор в транспорте встречаются – их допечатывают и наклеивают. Но о том, что дети станут художниками или музыкантами, речь не шла: для занятия искусством должна быть одержимость, доля фанатизма, которых у них нет. Вообще, для женщины заниматься творчеством - врагу не пожелаешь.

Какая гендерная разница?

Разница в образе жизни. В позапрошлом году у нас на выпуске скульпторов председателем экзаменационной комиссии был Александр Цигаль. В речи после защиты он сказал: поздравляю, теперь вы свободны как художники. А еще будьте готовы к тому, что вы свободны от всего: от зарплаты, семьи, счастливого брака, детей. Фактически так и есть – из всех, с кем я учился, почти не было случая, когда женщина состоялась бы как художник и как жена, мать. Мужику проще – он с утра ушел в мастерскую, вечером вернулся к дивану и тапочкам, деньги вовремя в дом принес, а у женщины другие нагрузки.

Вы упомянули о вашем профессиональном прикосновении к моде. А в жизни вы модный человек?

Считаю, что нет. Но часто смотрю по телевизору модные показы: дизайн одежды - одна из разновидностей творчества, и мне жутко интересно, когда вижу какие-то необычные костюмы. Или, наоборот, в обычном дизайнер находит нечто такое, от чего не оторваться – новый поворот темы, сочетание цветов, деталей. Честно говоря, меня убивает, когда мои ровесники ходят в каких-то старческих одеждах. Елки-палки, ну хоть этим ты не подчеркивай, что уже старый хрыч. Молодиться до смешного не надо, но современно одеваться – это уважение и к себе, и к людям.

Григорий Эйдинов – заслуженный художник РФ, заслуженный деятель искусств РТ, лауреат премии имени Баки Урманче, обладатель знака отличия «За безупречную службу Казани». В 1990 году он единственный из провинции участвовал в разработке нового герба Российской Федерации.

Текст: Татьяна Лескова

Фото: Юлия Калинина