Почему спектакли Андрия Жолдака — всегда скандал

Мало кто знает, что Жолдак, помимо практики, еще и теоретик театра, автор курса лекций под названием «Как убить плохого актера». Это особый метод работы над ролью, подразумевающий сильное психологическое давление на артиста и неизбежное вмешательство не только в личное пространство, но и в багаж его бессознательного. Основная идея метода заключается в том, что актер во время репетиции должен «умереть» как актер и как человек, а затем «воскреснуть» в сценической, идеальной версии себя.

Жолдак — один из самых скандально известных режиссеров современности. Полностью раздеть на сцене стареющих народных артистов, сделать унитаз важной образующей частью мизан сцены или даже натравить на зрителей настоящих овчарок — все это в порядке вещей. Его часто обвиняют в нарушении всех этических и моральных норм, но эпатаж и провокацию здесь следует принимать как художественное средство и смотреть глубже, в самую суть. Спектакль «Ромео и Джульетта», поставленный Жолдаком в Харькове в 2005 году и наполненный сексуальными сценами, был запрещен к показу на Украине сразу после сдачи, причем с таким шумом, что режиссеру пришлось покинуть не только пост худрука и генерального директора Театра имени Тараса Шевченко, но и родную страну.

Его «Слуга двух господ» — для тех, кто не ждет дословного пересказа литературной основы, но способен подключиться к энергетическому потоку: от классицистского канона данная постановка будет предельно далека. В спектакле заняты молодые артисты БДТ Яна Савицкая, Полина Дудкина, Семен Мендельсон, Руслан Барабанов, а также Елена Калинина из труппы МДТ, уже игравшая Эмму Бовари у Жолдака. Сценографию режиссер создает сам, как и почти во всех своих спектаклях. Например, в «Евгении Онегине» на сцене Михайловского театра, где Жолдак дебютировал как оперный режиссер, он придумал крайне эффектные декорации и световую партитуру: ослепительно-белый цвет по мере нарастания действия постепенно заменялся черным, вплоть до кромешной тьмы в финале.

Согласно легенде, театральный режиссер Андрий Жолдак состоит в родственных связях с поэтом Арсением Тарковским, а соответственно, и с киногением Андреем Тарковским. Кроме того, он является представителем знаменитой украинской театральной династии Тобилевичей, в которую входят драматург и актер Иван Карпенко-Карый, актеры Николай Садовский и Панас Саксаганский. В связи с этим Жолдак какое-то время настойчиво добавлял к своей фамилии «Тобилевич IV», подчеркивая этим тот факт, что осознает свое предназначение и всю меру ответственности перед театром Украины.

Режиссерскому мастерству Андрий Жолдак учился в ГИТИСе, он выпускник самого Анатолия Васильева. Конечно, при желании между этими двумя великими авангардистами можно найти определенное сходство, начиная от подхода к материалу и заканчивая приемами работы с артистами, но по большому счету пути ученика и учителя разошлись сразу после выпуска.

Мастер часто выстраивает драматическое действие вокруг женского архетипа. Так было в спектаклях «Мадам Бовари», «Медея», «Анна Каренина», «Кармен. Исход», «Федра. Золотой колос». Специфика женского сознания соответствует дионисийской природе его спектаклей-мистерий.

Для любого проекта Андрий отбирает людей с тщательностью сапера, и это касается не только актерского состава, но и представителей технических служб. Здесь учитываются все факторы, от профессиональных возможностей и личных симпатий до знака зодиака. Для Жолдака невыразимо важно качество атмосферы, в которой создается продукт. И речь идет не о приятной компании, а об общих возможностях коллективного бессознательного. Кажется, была бы у него возможность, он и зрителей бы отбирал по конкурсу.